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Entrevista del Mes

Conociendo tu Taller

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jueves, 24 de octubre de 2019

Entrevista del mes: Alexei Serrano

La idea de esta propuesta es dar la posibilidad a los lectores de conocer quién se encuentra detrás de las obras que ven en Puntovero. Cuáles son sus reflexiones acerca del arte y cómo se relaciona este con su vida. Si bien proponemos una serie de preguntas, pueden sólo funcionar como disparadoras para contarnos algo más, no es necesario seguir un orden o limitarte a una pregunta.
No olvides de además de responder las preguntas, enviarnos algunas fotos trabajando en las obras para poder sumarlas a la entrevista.

¿Quiénes se encuentran detrás de las obras de Puntovero.com? ¿Cuáles son sus reflexiones acerca del arte y cómo se relaciona éste con su vida? Éstas son algunas de las incógnitas que tratamos en estos diálogos con los artistas.

Hoy, Alexei Serrano.

» PV: Si tuvieras que dar una definición de arte, ¿cuál sería? 
» AS: Para mí el arte es una forma de vida. Es la actitud donde la pasión juega un papel primordial en el redescubrimiento de lo cotidiano. Es el proceso creativo que da origen al “momentum” que puede quedar plasmado en una obra o no.

» PV: ¿Cómo fueron tus inicios en el arte? ¿Cómo llegaste hasta donde estás hoy?
» AS: Desde niño supe que quería ser artista plástico. Vengo de una familia de artistas donde siempre estuvo claro lo difícil que es vivir de esta profesión.
Un día le conté a mi viejo que quería dedicarme a esto y él me dijo “¿Estás seguro?  Te vas a morir de hambre...” Sin embargo, seguí adelante. 
Si bien estudié y trabajé en otras cosas, siempre pinté. Soy un pintor autodidacta.
Estudié restauración de pintura mural en el Centro de Restauración de Monumentos en La Habana, Cuba.  Me desempeñé como restaurador de pintura mural y trabajé también como instructor de cerámica en la Integración Poligráfica de mi ciudad natal, La Habana. Creo que fue a partir de ahí que comencé a involucrarme casi por completo con la pintura y la escultura.  Mi vida siempre estuvo vinculada al arte. Vivo en Argentina desde hace más de 20 años y es aquí donde desarrollé la mayor parte de mi obra y mi carrera como artista plástico.  

» PV: ¿Qué espacio ocupa el arte en tu vida? 
» AS: Para mi pintar es una necesidad. Como le diría a mis amigos, una necesidad casi patológica.
Mi vida se mueve a través del arte.  Si me preguntaran qué es lo que más me gusta hacer, definitivamente la respuesta será pintar y crear. Pinto sobre cualquier tipo de soporte, reutilizo todo tipo de elementos, reciclo cosas de la calle. Juego con todo tipo de técnicas para crear: acrílico; lápiz; collage; grafismo; herrería; carpintería; bordado y por supuesto reciclaje.  Son todos recursos válidos para jugar y crear.

» PV: ¿Cuáles son los disparadores de tu obra?
» AS: El ser humano. La magnificación del sistema, el mercantilismo, el consumo exacerbado en el que vivimos.  En mis pinturas interpelo a la política y también a la religión, en particular a la iglesia católica. Cuestiono el dogmatismo sobre la sexualidad lineal y binaria. Juego con la ironía y el humor.

» PV: ¿El arte es tu único trabajo o hay otras disciplinas/estudios/intereses que influyan en tu labor artística?
» AS: La docencia, trabajar con niños de primaria me ha ayudado mucho a encontrar un lenguaje propio, una forma de decir.  

Quick Q&A:
▪ Un artista: Edvard Munch
▪ Una obra de arte:  “Saturno devorando a su hijo” de Francisco de Goya
▪ Un personaje de un libro: Troylo, del libro “Charlas con Troylo” de Antonio Gala
▪ Un momento del día: la mañana, mi mate y la pintura
▪ Una ciudad: Cachi, Salta
▪ Una línea de una canción o frase de un libro: “...y la gente reza y pide cosas en silencio, como los peces…”  (Fragmento de la canción “Como los Peces” de Carlos Varela).


Gracias por tus palabras Alexei!
Podés adquirir su obra en: https://puntovero.com/shop/Alexei-Serrano

Ya no quiero estar aqui

miércoles, 28 de agosto de 2019

Conociendo tu Taller: Alejandro Loiacono

Nos preguntamos cómo es el espacio donde trabajan nuestros artistas, cómo lo formaron, qué tienen en él, cómo se ve en plena creación de las obras. Si escuchan música a la hora de trabajar, si prefieren un momento del día, si toman mate, si son ordenados o expansivos en el momento de creación. Abrimos esta sección para acercarles el taller de los artistas de Puntovero.com.

En esta edición: Alejandro Loiacono.



»PV: Creemos algunas imágenes para quienes nos leen en este momento. ¿Dónde estamos ubicados? ¿Dónde queda tu taller? ¿Es un taller compartido o personal? ¿Estás en medio de la ciudad o en un lugar alejado y tranquilo?
»AL: "La Pintura Interior" es mi taller. Ahora en el barrio de Núñez, muy cerca de la Estación ferroviaria línea Mitre y, de Av. Libertador y Crisólogo Larralde.

»PV: En tu taller ¿enseñás? ¿Qué buscás brindar a tus alumnos? ¿Qué significa para vos la enseñanza?
»AL: Básicamente expresionismo abstracto. Con el uso de los materiales (pintura acrílica, collage, texturas) intentar expresar emociones, sentimientos. El tránsito hacia la abstracción. Siento plenitud al trasmitir conocimiento y experiencia. Busco transmitir la pasión por la pintura.

»PV: ¿Qué cosas, sensaciones o sentimientos te movilizan a crear?
»AL: La creación de mi obra es el resultado del pensamiento primario, que nace en la conciencia pura, yo llamo a esto "la pintura interior".


»PV: ¿Sos metódico o cada obra te lleva por un camino diferente?
»AL: La bendición de tener un espacio donde acudir diariamente a encontrarme con mis materiales y la tela pendiente en  proceso, es el comienzo. Luego con cada obra hay un diálogo único.

»PV: ¿Qué te pasa por dentro antes y durante la primer pincelada?
»AL: Estoy frente al soporte, respiro profundamente, lo que tengo delante de mis ojos poco importa, los cierro, miro. Lo que veo es el disparador del gesto pictórico.

»PV: ¿Considerás que la inspiración es condición obligatoria para empezar a trabajar?
»AL: En mi caso, no me lo planteo. Solo estoy ahí al servicio de la pintura.

»PV: ¿Tenés alguna receta para sobreponerte a un bloqueo creativo?
»AL: No sé, creo que si hay ganas la creatividad está.

»PV: ¿Qué materiales no pueden faltar en tu proceso? ¿Preferís el clásico bastidor o soportes experimentales? ¿Pequeño o gran formato?
»AL: Pinturas de todo tipo, papeles, tintas, telas todo elemento es útil para mí. Me encuentro cómodo en cualquier formato. Aunque la obra grande es un desafío que suelo disfrutar con más emoción.

»PV: ¿Hay algún color que siempre esté presente? ¿Preparás una paleta antes de comenzar a pintar o preferís descubrir el color a medida que vas trabajando?
»AL: Una estrategia que me gusta, es pensar en los colores que quiero en esos momentos y armo paleta. Esto no quiere decir que luego cambie o agregue otros que me pide el proceso.

»PV: Para cerrar, ¿cuál es tu intención como artista? ¿Qué buscás plasmar o transmitir a través de tu obra?
»AL: Algo que no cambio desde que comencé a pintar es sentir que hablo conmigo, que lo que digo allí en el proceso es solo mío, es donde soy el que nadie conoce. En mi caso pinto para mí en primer lugar, aunque disfruto de mostrar mis trabajos.

Quick Q&A:
1) ¿Qué momento del día preferís para producir tu trabajo?
Día o noche da igual.

2) ¿Qué no puede faltar en tu taller para acompañar tu trabajo?
Música o silencio absoluto, no es siempre igual.

3) Si pudieses elegir un lugar en el mundo para ir a crear (que no sea tu taller), ¿a dónde irías?
En la arena frente al mar.

4) Si pudieses elegir a un artista para que te acompañe en tu momento creativo, ¿a quién eligirías?
Luis Altieri

5) Entre fuego, aire, tierra, agua: ¿Qué elegís?
Agua.

Gracias por tus palabras!
Conocé la obra de Alejandro en: https://puntovero.com/shop/Alejandro-Loiacono
Para tomar clases con él comunicate al +54 9 11 5153-5102

lunes, 5 de agosto de 2019

Entrevista del Mes: Sergio Piatigorsky

¿Quiénes se encuentran detrás de las obras de Puntovero.com? ¿Cuáles son sus reflexiones acerca del arte y cómo se relaciona éste con su vida? Éstas son algunas de las incógnitas que tratamos en estos diálogos con los artistas.

Hoy, Sergio Piatigorsky



» PV: Si tuvieras que dar una definición de arte, ¿cuál sería?
» SP: Lo primero que se me ocurre decir es “Libertad”. Mi expresión libre.
Y cuando digo libre, me refiero al alma sin ataduras. Esa “Libertad”, me permite jugar con la vida y la naturaleza. Siento la necesidad de trascender lo establecido, jugar con sus bordes, y lo más divertido y trágico a la vez, es enfrentar al lienzo en blanco. Porque reclama, habla, contesta, se enoja y se contenta. Se muestra feliz o desilusionado. Abstraído, inicio el viaje al nuevo mundo que voy sintiendo. Plasmar lo que se siento, es arte para mí.

» PV: ¿Cómo fueron tus inicios en el arte? ¿Cómo llegaste hasta donde estás hoy?
» SP: Para poder contestar esta pregunta, debo hacer el recorrido al revés. Comencé a pintar y no paré desde Abril de 2018.  Realicé 4 exposiciones, y fue siempre la pregunta que me hicieron, y la que me costó responder. Me vi obligado a hacerme la misma pregunta y revisé mi historia.
Mi papá pintaba, y en las paredes de mi casa colgaban sus cuadros, los que por estar siempre no llamaban mucho mi atención, pero hoy me saludan desde el recuerdo.
Pinté mis autitos de colección, dibujé y pinté las caratulas en el cuaderno del colegio, hice un curso por correo de dibujo. Dibujaba mucho, aunque no me llevaba bien con los colores, siempre al pintarlos los arruinaba. Asistí a la escuela técnica, me recibí de Maestro Mayor de Obras e hice cuatro años de Arquitectura, eso me formo en lo técnico, pero lo más importante fue que descubrí que podía crear y me enamoré de eso: “Del proceso creativo”.
Realice en los ’80 tres o cuatro cuadros en óleo que me quedaron horribles y no seguí. A los pocos años pinté con esmalte sobre vidrio, para mis hijos, seis cuadros y otros tantos para vender, y nunca más pinte hasta hoy. Me reencontré con aquél proceso creativo con la programación y más tarde en la poesía, donde comencé a recorrer ese camino abstracto que me llevó hasta hoy. En el 2018, volví a mirar los colores sin miedo, e hice un intento y otro y otro y otro y no paré. Cada cuadro fue una evolución y un aprendizaje en sí mismo. Sentí pasión y como dije antes, me di cuenta que por fin era libre y que este era el momento de expresarme tal cual soy.
  
» PV: ¿Qué espacio ocupa el arte en tu vida?
» SP: Actualmente todo. Yo tenía una deuda conmigo, y era poder hacer algo que realmente me gustara. Y sin querer tuve la posibilidad de cambiar de rumbo y me dediqué de lleno a pintar.

» PV: ¿Cuáles son los disparadores de tu obra?
» SP: Sin duda la naturaleza, a la que siempre admiré y vi como mágica. La vida que conforma cada paisaje que observo me señala algo particular. La inmensidad y el sentir que no termina y que más allá de nuestra visión, me atrae de manera particular. Existe algo que se instala en mí, me seduce, provoca, eleva y empuja a intentar comprender aceptando que aunque no lo entienda todo, existe hermanado con todo aquello que desconocemos.

» PV: ¿El arte es tu único trabajo o hay otras disciplinas/estudios/intereses que influyan en tu labor artística?
» SP: La pintura es mi único trabajo actualmente. Soy autodidacta, para lo cual hago uso de todas las herramientas que están a mi alcance. Aprendo de lo que observo, de lo que busco específicamente cuando no puedo resolver técnicamente algo de lo que hago pero por sobre todas las cosas, mi interés principal es crecer a cada paso que doy. Se convirtió en mi vida. Tengo mucho por recorrer pero a su vez, puedo darme el lujo de disfrutar cada momento, cada etapa y cada evento.

Quick Q&A:

▪ Un artista: Héctor Chiviló y Renato Muccillo.
▪ Una obra de arte: El Beso, Gustav Klimt
▪ Un personaje de un libro: Jason Bourne. (El círculo Matarese)
▪ Un momento del día: Cuando amanece.
▪ Una ciudad: Tres Arroyos
▪ Una línea de una canción o frase de un libro:

VIETNAM

Mujer, ¿cómo te llamas? -No sé.
¿Cuándo naciste, de dónde eres? -No sé.
¿Por qué cavaste esta madriguera? -No sé.
¿Desde cuándo te escondes? -No sé.
¿Por qué me mordiste el dedo cordial? -No sé.
¿Sabes que no te vamos a hacer nada? -No sé.
¿A favor de quién estás? -No sé.
Estamos en guerra, tienes que elegir. -No sé.
¿Existe todavía tu aldea? -No sé.
¿Éstos son tus hijos? -Sí.

WISLAWA SZYMBORSKA (Escritora y premio Nobel polaca, 1923)


Muchas gracias Sergio por tus palabras!

Si te interesa saber más o adquirir las obras de Sergio, podés hacerlo ingresando aquí.

lunes, 13 de mayo de 2019

Entrevista del Mes: Lucía Calabrino


¿Quiénes se encuentran detrás de las obras de Puntovero.com? ¿Cuáles son sus reflexiones acerca del arte y cómo se relaciona éste con su vida? Éstas son algunas de las incógnitas que tratamos en estos diálogos con los artistas.

Hoy, Lucía Calabrino.



» PV: Si tuvieras que dar una definición de arte, ¿cuál sería?
» LC: Las definiciones ponen límites a la creatividad. La decisión de vivir desde lo creativo tiene como consecuencia Arte, que no significa sólo obra de arte, sino una vida creativa.
Posibilidad de percibir desde otro lugar, cuando la realidad se transforma en posibilidad.
Si los sentidos se educan y ejercitan desde ese lugar, lo que nuestros ojos ven es diferente.
Nuestro entorno se revela en su esplendor. Los árboles ya no son sólo verdes, tienen innumerables matices de verdes, amarillos, rojizos, cobres. El azul del cielo del atardecer es irreproducible. La luz plata antecede a una tormenta y tiñe de ese tono a todo. Las formas se insinúan por el viento, y se puede sentir el aroma del mar.
Una vez que entramos en este camino la vida gira. Amo la sensualidad de la línea, la fuerza de la forma, la provocación de la textura, la vibración del color, el desafío del blanco, lo absoluto del negro.

» PV: ¿Cómo fueron tus inicios en el arte? ¿Cómo llegaste hasta donde estás hoy?
» LC: Mi profesora de Dibujo y Caligrafía en el secundario fue la primera que me habló sobre la carrera de Bellas Artes. Cuando terminé, estudié Bellas Artes en la Escuela Superior de Artes Visuales Martín A. Malharro, en Mar del Plata. Fue, sin dudas, la época en la que más crecí y aprendí, en los aspectos académico, personal, y emocional. Me conecté con la vida desde otro lugar, de experimentación y descubrimiento. Estoy muy agradecida a mis profesores, en especial a César Blanco y Nélida Valdez, ambos artistas marplatenses.
Cuando vine a Buenos Aires, se abrió otra parte del mundo, conocí a artistas, fui a talleres con Ileana Vegezzi, Mirta Narosky, Hector Villanueva. Conocí a gente que me ayudo a crecer.
Mucho trabajo, muchas horas taller.

» PV: ¿Qué espacio ocupa el arte en tu vida?
» LC: El arte está en todo literalmente. La creatividad es una actitud frente la vida, y desde ese lugar está presente con naturalidad en el cotidiano; desde pensar en cómo vestir, qué mezclar para hacer la comida, cubrir con dibujos las paredes de la casa, acomodar las plantas, organizar una reunión, enseñar; no me imagino mi vida vivida desde otrs visión.

» PV: ¿Cuáles son los disparadores de tu obra?
» LC: En este momento, continúo trabajando en Mirada de Mujer, mi proyecto sobre el concepto de lo femenino dentro del paradigma social; se trata de hacer visible lo que ha sido invisible culturalmente desde hace tiempo; esta búsqueda me ha hecho incursionar en transparencias, veladuras y miradas traslúcidas, desde diferentes técnicas plásticas; y en el presente me encuentro muy entusiasmada investigando la técnica de cianotipo, que me parece fabulosa.
Hoy mis disparadores son el cuerpo de mujer, y las transparencias y azules del cianotipo. Pero eso sería dar una respuesta corta; veo una flor y veo colores, y no puedo evitar tomar tintas y lápices. La naturaleza es una fuente inagotable de colores, formas, texturas, desafiante en todas sus composiciones.
Muchas veces sólo hace falta tomar un lápiz y aparece el automatismo que me permite bajar un cambio, mi cable a tierra, jugar con el lápiz e ir abarcando una hoja.


» PV: ¿El arte es tu único trabajo o hay otras disciplinas/estudios/intereses que influyan en tu labor artística?
» LC: El arte es mi Ser. Soy docente desde hace casi 30 años, me gusta mucho enseñar y contar lo que sé, sigo en contacto con numerosos ex alumnos. Saber que algo de lo que enseñé les sirvió es fantástico; y cuando los veo crecer en sus carreras es impresionante.
Enseñando tuve la suerte de conocer niños/adolescentes que hoy son mujeres y hombres extremadamente talentosos. Me pone feliz.
Tengo un emprendimiento de talleres de arte experimental Tekne.educacion donde sigo este camino.
También estoy incursionando en la estampa textil, por medio de la sublimación con otro emprendimiento, Laotong estampas. Ahí realizo una obra, la estampo sobre prendas y busco así generar un valor agregado.



Quick Q&A:
▪ Un artista: Ileana Vegezzi, Isadora Duncan

▪ Una obra de arte: El cumpleaños, Marc Chagall

▪ Un personaje de un libro:  El principito

▪ Un momento del día: El atardecer

▪ Una ciudad: Pipa, Mykonos

▪ Una línea de una canción o frase de un libro:
“La mejor herencia que se le puede dar a un niño para que pueda hacer su propio camino, es permitir que camine por sí mismo.” Isadora Duncan

“Reir nos hizo invencibles. No como las que siempre ganan, sino como las que nunca se rinden” Frida Kahlo


Muchas gracias Lucía por tus palabras.
No dejes de conocer su obra en: https://puntovero.com/shop/Lucia-Calabrino



lunes, 4 de junio de 2018

Entrevista del Mes: Gabriela Serkin


¿Quiénes se encuentran detrás de las obras de Puntovero.com? ¿Cuáles son sus reflexiones acerca del arte y cómo se relaciona éste con su vida? Éstas son algunas de las incógnitas que tratamos en estos diálogos con los artistas.

Hoy, Gabriela Serkin.


Dad
» PV: Si tuvieras que dar una definición de arte, ¿cuál sería?
» GS: Asocio el arte a una forma pura de crear que nos conecta de manera diferente. Creo que el arte es la forma más creativa del lenguaje, una forma que refleja el espíritu del creador y que representa un mensaje difícil de expresar con palabras.

Sintonía vertical
» PV: ¿Cómo fueron tus inicios en el arte? ¿Cómo llegaste hasta donde estás hoy?
» GS: Siempre hubo dos mundos que me interesaban y en los que me he sentido cómoda: las ciencias más exactas, por un lado, y disciplinas más manuales, por otro. La pintura al óleo la descubrí hace 15 años en que comencé a tomar clases con mi maestro Marcelo Bertolini. Siempre pinté para mí. Es un momento que disfruto mucho. Un día me invitaron a exponer y una exposición llevó a la otra…

» PV: ¿Qué espacio ocupa el arte en tu vida?
» GS: El arte es una conexión conmigo. Es una necesidad.

» PV: ¿Cuáles son los disparadores de tu obra?
» GS: Mi pintura es un viaje sin rumbo prefijado. Si bien trabajo con un tema de fondo, normalmente parto de un color y una forma como disparadores, y dejo que la tela me vaya llevando, me permita explorar. Mis mejores momentos son cuando logro ir descubriendo la pintura como si ya estuviera impresa en la tela.
La pintura me conduce hacia problemas, quizás estoy días para descubrir soluciones… Entonces no sólo pinto cuando pinto, sino que pinto, observo y la pintura me provoca, y me desafía a buscar soluciones. Y encuentro relación de situaciones que van surgiendo con lo cotidiano… es fascinante.
Cada obra me lleva mucho tiempo. A veces incluso meses. Algunas resultan muy desafiantes, hasta que en algún momento siento que esta lista, aunque no puede darse nunca el carácter de definitiva. “Lo definitivo sólo corresponde a la religión o al cansancio”, parafraseando a Borges.

» PV: ¿El arte es tu único trabajo o hay otras disciplinas/estudios/intereses que influyan en tu labor artística?
» GS: Soy licenciada en sistemas y trabajo brindando soluciones de software, principalmente relacionadas con el manejo de grandes volúmenes de información. Desde hace unos años represento el software de Gestión de Colecciones TMS y acompaño a Museos y Colecciones, generalmente Instituciones que nacieron en épocas no digitales, transformando su manera de trabajar en una forma más colaborativa y digital en sintonía con la era actual. Este trabajo es justamente la combinación perfecta entre mi experiencia profesional relacionada a la tecnología y mis intereses por el arte. No surgió de una casualidad sino de una búsqueda de varios años, como la búsqueda que disfruto al pintar.

Quick Q&A:
▪ Un artista: Kandinsky. Me gustan también los azules de van Gogh; disfruto los artistas más conceptuales, los que juegan con la realidad para repensarla.

▪ Una obra de arte:
Me gustan varias, que visito cada tanto:
En el MAT, “Mujer” de Guillermo Roux.
En el Malba, “Manifestación” de Berni.
En el Moma (un poco más lejos!), Pollock.
En el MNBA, Rodin.

▪ Un personaje de un libro: El Quijote que lucha contra los molinos de viento.

▪ Un momento del día: depende del día de la semana. Me gustan las mañanas y las tardes cuando pinto los fines de semana.

▪ Una ciudad: Nueva York.

▪ Una línea de una canción o frase de un libro: "No hay mayor signo de demencia que hacer la misma cosa una y otra vez, y esperar que los resultados sean distintos", Albert Einstein.


¡Muchas gracias Gabriela por compartir tus palabras con nosotros!
Para conocer su obra ingresá a: http://puntovero.com/shop/Gabriela-Serkin

jueves, 12 de abril de 2018

Conociendo tu Taller: Gimena Iglesias Boero

Nos preguntamos cómo es el espacio donde trabajan nuestros artistas, cómo lo formaron, qué tienen en él, cómo se ve en plena creación de las obras. Si escuchan música a la hora de trabajar, si prefieren un momento del día, si toman mate, si son ordenados o expansivos en el momento de creación. Abrimos esta sección para acercarles el taller de los artistas de Puntovero.com.

En esta edición: Gimena Iglesias Boero.




»PV: Creemos algunas imágenes para quienes nos leen en este momento. ¿Dónde estamos ubicados? ¿Dónde queda tu taller? ¿Es un taller compartido o personal? ¿Estás en medio de la ciudad o en un lugar alejado y tranquilo?
»GIB: Mi taller se encuentra ubicado en el barrio de Villa Devoto, donde vivo y doy clases, rodeada de mi familia y mis mascotas, todo transcurre allí mi obra y mi vida, en plena Capital, pero en una zona muy tranquila. Desde hace un tiempo también doy clases y trabajo parte de mi obra en un Taller en Pilar, más precisamente en La Aldea, rodeada de naturaleza. Allí voy a pintar los fines de semana, doy seminarios y participo de eventos.



»PV: ¿Te dedicás únicamente a pintar o utilizás otros lenguajes? Además de eso, ¿enseñás?
»GIB: Pinto desde hace más de 20 años, desde mi adolescencia, y utilizo el dibujo como herramienta para mi pintura. Hace 7 años aproximadamente, decidí abrir mi lugar de trabajo, mi taller, para dar clases de pintura a niños, jóvenes y adultos. En mis clases trato de que cada persona pueda expresarse libremente, sacar lo mejor de sí, su esencia y que puedan cumplir su deseo de pintar, les doy mi incentivo, mi apoyo y los guío en la búsqueda, otorgándoles el conocimiento y las herramientas necesarias.  Los resultados son muy gratificantes, para mí, como docente y para ellos, mis alumnos.

»PV: ¿Qué cosas, sensaciones o sentimientos te movilizan a crear?
»GIB: Mis vivencias personales son las que me movilizan a crear y de allí surge la idea, el boceto y luego la obra. Siempre trato de transmitir  y generar algo en el espectador, más allá de lo estético. Generar sensaciones, climas y sentimientos, es mi objetivo, a través de la pintura.

»PV: ¿Sos metódica o cada obra te lleva por un camino diferente?
»GIB: Soy bastante metódica, siempre comienzo por la idea, la vuelco a un boceto rápido y comienzo la composición con distintas imágenes que me sirven de disparador. Nunca pierdo de vista el relato, jamás dejo de pensar en lo que quiero contar.

»PV: ¿Qué te pasa por dentro antes y durante la primer pincelada?
»GIB: Antes de la primer pincelada siempre siento incertidumbre, nunca sé dónde va a terminar la obra, la cual muchas veces no queda tal cual la boceté, pero seguramente refleja lo que fui sintiendo y deseando reflejar en el transitar de la obra. Cuando comienzo la primer pincelada esa incertidumbre va cediendo y comienza una etapa de construcción de la obra en sí, en la que voy pasando por diferentes estados de ánimo, pero siempre me siento incentivada a terminar la obra y mostrar una parte de mí.  

»PV: ¿Considerás que la inspiración es condición obligatoria para empezar a trabajar?
»GIB: En mi caso, la inspiración es fundamental para empezar a trabajar, pero es verdad que a veces, si la inspiración no viene sola, hay que ayudarla y  ahí es cuando comienzo a bucear en mi interior. Si no tengo ganas de pintar, no pinto, prefiero leer o mirar obras de grandes maestros y quizás terminar de redondear alguna idea que siempre tengo en el tintero.

»PV: ¿Tenés alguna receta para sobreponerte a un bloqueo creativo?
»GIB: No tengo recetas para el bloqueo creativo, pero creo que las veces que salí de él fue tratando de ver siempre qué quiero pintar, hacia dónde quiero que vaya mi obra, y sobre todo qué quiero transmitir a partir de una vivencia o inquietud personal.

»PV: ¿Qué materiales no pueden faltar en tu proceso? ¿Preferís el clásico bastidor o soportes experimentales? ¿Pequeño o gran formato?
»GIB: Soy bastante simple en el tema de la pintura, prefiero siempre un buen bastidor y unos buenos acrílicos profesionales. Pinté muchos años con óleos, pero para mí lo más importante es la obra en sí, la idea sobre la que está basada, más allá del material que utilizo. Lo que verdaderamente me interesa, es que al mirar mis obras, los espectadores puedan captar el mensaje o simplemente “entrar” en un mundo distinto al de ellos. Siempre prefiero un bastidor grande, donde poder construir mis escenarios soñados o mostrar paisajes que pueden ser reales o inventados.

»PV: ¿Hay algún color que siempre esté presente? ¿Preparás una paleta antes de comenzar a pintar o preferís descubrir el color a medida que vas trabajando?
»GIB: El color que siempre está presente es el azul, los tierras y negro, pero jamás preparo una paleta antes de comenzar a pintar, prefiero prepararla a medida que voy pintando, de acuerdo a las necesidades de cada obra. Lo que siempre trato es que sean colores reales y no de fantasía, pero eso también es de acuerdo a cada obra.

»PV: Para cerrar, ¿cuál es tu intención como artista? ¿Qué buscás plasmar o transmitir a través de tu obra?
»GIB: Mi trabajo como artista fue evolucionando, y comencé a preguntarme qué quiero transmitir, ya que lo que pinto no es una simple manifestación de algo bello, sino que quiero que se entienda como una construcción de ideas que nos llevan hacia otro lado. Lo más importante para mí es la libertad del artista y del espectador de crear y de interpretar lo creado por otro.


»PV: Quick Q&A. Esta sección son 5 preguntas que, a diferencia de la otra sección, te pedimos que des una respuesta rápida limitándote sólo a la pregunta:
1) ¿Qué momento del día preferís para producir tu trabajo? La mañana o la noche.
2) ¿Qué no puede falta en tu taller para acompañar tu trabajo? Mis animales y silencio.
3) Si pudieses elegir un lugar en el mundo para ir a crear (que no sea tu taller), ¿a dónde irías? Iría a alguna ciudad europea.
4) Si pudieses elegir a un artista (vivo o muerto) para que te acompañe en tu momento creativo, ¿a quién eligirías? Neo Rauch y Edward Hopper y, sin lugar a dudas mi querido maestro Juan Doffo.
5) Entre Fuego, aire, tierra, agua: ¿Qué elegís? Tierra, la busco todo el tiempo.




¡Muchas gracias Gimena por compartir tus palabras con nosotros!
Para ver sus obras ingresá a: http://puntovero.com/shop/Gimena-Iglesias-Boero

 
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