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Entrevista del Mes

Conociendo tu Taller

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lunes, 4 de junio de 2018

Entrevista del Mes: Gabriela Serkin


¿Quiénes se encuentran detrás de las obras de Puntovero.com? ¿Cuáles son sus reflexiones acerca del arte y cómo se relaciona éste con su vida? Éstas son algunas de las incógnitas que tratamos en estos diálogos con los artistas.

Hoy, Gabriela Serkin.


Dad
» PV: Si tuvieras que dar una definición de arte, ¿cuál sería?
» GS: Asocio el arte a una forma pura de crear que nos conecta de manera diferente. Creo que el arte es la forma más creativa del lenguaje, una forma que refleja el espíritu del creador y que representa un mensaje difícil de expresar con palabras.

Sintonía vertical
» PV: ¿Cómo fueron tus inicios en el arte? ¿Cómo llegaste hasta donde estás hoy?
» GS: Siempre hubo dos mundos que me interesaban y en los que me he sentido cómoda: las ciencias más exactas, por un lado, y disciplinas más manuales, por otro. La pintura al óleo la descubrí hace 15 años en que comencé a tomar clases con mi maestro Marcelo Bertolini. Siempre pinté para mí. Es un momento que disfruto mucho. Un día me invitaron a exponer y una exposición llevó a la otra…

» PV: ¿Qué espacio ocupa el arte en tu vida?
» GS: El arte es una conexión conmigo. Es una necesidad.

» PV: ¿Cuáles son los disparadores de tu obra?
» GS: Mi pintura es un viaje sin rumbo prefijado. Si bien trabajo con un tema de fondo, normalmente parto de un color y una forma como disparadores, y dejo que la tela me vaya llevando, me permita explorar. Mis mejores momentos son cuando logro ir descubriendo la pintura como si ya estuviera impresa en la tela.
La pintura me conduce hacia problemas, quizás estoy días para descubrir soluciones… Entonces no sólo pinto cuando pinto, sino que pinto, observo y la pintura me provoca, y me desafía a buscar soluciones. Y encuentro relación de situaciones que van surgiendo con lo cotidiano… es fascinante.
Cada obra me lleva mucho tiempo. A veces incluso meses. Algunas resultan muy desafiantes, hasta que en algún momento siento que esta lista, aunque no puede darse nunca el carácter de definitiva. “Lo definitivo sólo corresponde a la religión o al cansancio”, parafraseando a Borges.

» PV: ¿El arte es tu único trabajo o hay otras disciplinas/estudios/intereses que influyan en tu labor artística?
» GS: Soy licenciada en sistemas y trabajo brindando soluciones de software, principalmente relacionadas con el manejo de grandes volúmenes de información. Desde hace unos años represento el software de Gestión de Colecciones TMS y acompaño a Museos y Colecciones, generalmente Instituciones que nacieron en épocas no digitales, transformando su manera de trabajar en una forma más colaborativa y digital en sintonía con la era actual. Este trabajo es justamente la combinación perfecta entre mi experiencia profesional relacionada a la tecnología y mis intereses por el arte. No surgió de una casualidad sino de una búsqueda de varios años, como la búsqueda que disfruto al pintar.

Quick Q&A:
▪ Un artista: Kandinsky. Me gustan también los azules de van Gogh; disfruto los artistas más conceptuales, los que juegan con la realidad para repensarla.

▪ Una obra de arte:
Me gustan varias, que visito cada tanto:
En el MAT, “Mujer” de Guillermo Roux.
En el Malba, “Manifestación” de Berni.
En el Moma (un poco más lejos!), Pollock.
En el MNBA, Rodin.

▪ Un personaje de un libro: El Quijote que lucha contra los molinos de viento.

▪ Un momento del día: depende del día de la semana. Me gustan las mañanas y las tardes cuando pinto los fines de semana.

▪ Una ciudad: Nueva York.

▪ Una línea de una canción o frase de un libro: "No hay mayor signo de demencia que hacer la misma cosa una y otra vez, y esperar que los resultados sean distintos", Albert Einstein.


¡Muchas gracias Gabriela por compartir tus palabras con nosotros!
Para conocer su obra ingresá a: http://puntovero.com/shop/Gabriela-Serkin

jueves, 12 de abril de 2018

Conociendo tu Taller: Gimena Iglesias Boero

Nos preguntamos cómo es el espacio donde trabajan nuestros artistas, cómo lo formaron, qué tienen en él, cómo se ve en plena creación de las obras. Si escuchan música a la hora de trabajar, si prefieren un momento del día, si toman mate, si son ordenados o expansivos en el momento de creación. Abrimos esta sección para acercarles el taller de los artistas de Puntovero.com.

En esta edición: Gimena Iglesias Boero.




»PV: Creemos algunas imágenes para quienes nos leen en este momento. ¿Dónde estamos ubicados? ¿Dónde queda tu taller? ¿Es un taller compartido o personal? ¿Estás en medio de la ciudad o en un lugar alejado y tranquilo?
»GIB: Mi taller se encuentra ubicado en el barrio de Villa Devoto, donde vivo y doy clases, rodeada de mi familia y mis mascotas, todo transcurre allí mi obra y mi vida, en plena Capital, pero en una zona muy tranquila. Desde hace un tiempo también doy clases y trabajo parte de mi obra en un Taller en Pilar, más precisamente en La Aldea, rodeada de naturaleza. Allí voy a pintar los fines de semana, doy seminarios y participo de eventos.



»PV: ¿Te dedicás únicamente a pintar o utilizás otros lenguajes? Además de eso, ¿enseñás?
»GIB: Pinto desde hace más de 20 años, desde mi adolescencia, y utilizo el dibujo como herramienta para mi pintura. Hace 7 años aproximadamente, decidí abrir mi lugar de trabajo, mi taller, para dar clases de pintura a niños, jóvenes y adultos. En mis clases trato de que cada persona pueda expresarse libremente, sacar lo mejor de sí, su esencia y que puedan cumplir su deseo de pintar, les doy mi incentivo, mi apoyo y los guío en la búsqueda, otorgándoles el conocimiento y las herramientas necesarias.  Los resultados son muy gratificantes, para mí, como docente y para ellos, mis alumnos.

»PV: ¿Qué cosas, sensaciones o sentimientos te movilizan a crear?
»GIB: Mis vivencias personales son las que me movilizan a crear y de allí surge la idea, el boceto y luego la obra. Siempre trato de transmitir  y generar algo en el espectador, más allá de lo estético. Generar sensaciones, climas y sentimientos, es mi objetivo, a través de la pintura.

»PV: ¿Sos metódica o cada obra te lleva por un camino diferente?
»GIB: Soy bastante metódica, siempre comienzo por la idea, la vuelco a un boceto rápido y comienzo la composición con distintas imágenes que me sirven de disparador. Nunca pierdo de vista el relato, jamás dejo de pensar en lo que quiero contar.

»PV: ¿Qué te pasa por dentro antes y durante la primer pincelada?
»GIB: Antes de la primer pincelada siempre siento incertidumbre, nunca sé dónde va a terminar la obra, la cual muchas veces no queda tal cual la boceté, pero seguramente refleja lo que fui sintiendo y deseando reflejar en el transitar de la obra. Cuando comienzo la primer pincelada esa incertidumbre va cediendo y comienza una etapa de construcción de la obra en sí, en la que voy pasando por diferentes estados de ánimo, pero siempre me siento incentivada a terminar la obra y mostrar una parte de mí.  

»PV: ¿Considerás que la inspiración es condición obligatoria para empezar a trabajar?
»GIB: En mi caso, la inspiración es fundamental para empezar a trabajar, pero es verdad que a veces, si la inspiración no viene sola, hay que ayudarla y  ahí es cuando comienzo a bucear en mi interior. Si no tengo ganas de pintar, no pinto, prefiero leer o mirar obras de grandes maestros y quizás terminar de redondear alguna idea que siempre tengo en el tintero.

»PV: ¿Tenés alguna receta para sobreponerte a un bloqueo creativo?
»GIB: No tengo recetas para el bloqueo creativo, pero creo que las veces que salí de él fue tratando de ver siempre qué quiero pintar, hacia dónde quiero que vaya mi obra, y sobre todo qué quiero transmitir a partir de una vivencia o inquietud personal.

»PV: ¿Qué materiales no pueden faltar en tu proceso? ¿Preferís el clásico bastidor o soportes experimentales? ¿Pequeño o gran formato?
»GIB: Soy bastante simple en el tema de la pintura, prefiero siempre un buen bastidor y unos buenos acrílicos profesionales. Pinté muchos años con óleos, pero para mí lo más importante es la obra en sí, la idea sobre la que está basada, más allá del material que utilizo. Lo que verdaderamente me interesa, es que al mirar mis obras, los espectadores puedan captar el mensaje o simplemente “entrar” en un mundo distinto al de ellos. Siempre prefiero un bastidor grande, donde poder construir mis escenarios soñados o mostrar paisajes que pueden ser reales o inventados.

»PV: ¿Hay algún color que siempre esté presente? ¿Preparás una paleta antes de comenzar a pintar o preferís descubrir el color a medida que vas trabajando?
»GIB: El color que siempre está presente es el azul, los tierras y negro, pero jamás preparo una paleta antes de comenzar a pintar, prefiero prepararla a medida que voy pintando, de acuerdo a las necesidades de cada obra. Lo que siempre trato es que sean colores reales y no de fantasía, pero eso también es de acuerdo a cada obra.

»PV: Para cerrar, ¿cuál es tu intención como artista? ¿Qué buscás plasmar o transmitir a través de tu obra?
»GIB: Mi trabajo como artista fue evolucionando, y comencé a preguntarme qué quiero transmitir, ya que lo que pinto no es una simple manifestación de algo bello, sino que quiero que se entienda como una construcción de ideas que nos llevan hacia otro lado. Lo más importante para mí es la libertad del artista y del espectador de crear y de interpretar lo creado por otro.


»PV: Quick Q&A. Esta sección son 5 preguntas que, a diferencia de la otra sección, te pedimos que des una respuesta rápida limitándote sólo a la pregunta:
1) ¿Qué momento del día preferís para producir tu trabajo? La mañana o la noche.
2) ¿Qué no puede falta en tu taller para acompañar tu trabajo? Mis animales y silencio.
3) Si pudieses elegir un lugar en el mundo para ir a crear (que no sea tu taller), ¿a dónde irías? Iría a alguna ciudad europea.
4) Si pudieses elegir a un artista (vivo o muerto) para que te acompañe en tu momento creativo, ¿a quién eligirías? Neo Rauch y Edward Hopper y, sin lugar a dudas mi querido maestro Juan Doffo.
5) Entre Fuego, aire, tierra, agua: ¿Qué elegís? Tierra, la busco todo el tiempo.




¡Muchas gracias Gimena por compartir tus palabras con nosotros!
Para ver sus obras ingresá a: http://puntovero.com/shop/Gimena-Iglesias-Boero

sábado, 25 de noviembre de 2017

Agenda: 'Sangre Informal' de Alejandro Loiacono en Café Montserrat


miércoles, 1 de noviembre de 2017

Weekly Pick: 'Sin título'


#weeklyPick !
'Sin título' de Gabriela Serkin
Pintura - Óleo | 60x90 cm
Obra → http://ow.ly/3Tli30ghQ6g
Adquirila en Puntovero.com. Envíos a todo el país. Seguro, fácil y desde tu casa.

miércoles, 25 de octubre de 2017

Weekly Pick: 'Heroina mutante'


#weeklyPick !
"Heroína Mutante" de María Elena Abeal
Pintura - Óleo | 100x90 cm
Obra → http://ow.ly/4YtP30fYw74
Adquirila en Puntovero.com. Envíos a todo el país. Seguro, fácil y desde tu casa.

miércoles, 18 de octubre de 2017

Weekly Pick: 'Totem'


#weeklyPick !
"Totem" de Macky Hurrell
Pintura - Óleo | 60x70 cm 
Obra → http://ow.ly/PKUg30fYdxh

lunes, 2 de octubre de 2017

Entrevista del Mes: Ali Saenz

¿Quiénes se encuentran detrás de las obras de Puntovero, cuáles son sus reflexiones acerca del arte y cómo se relaciona éste con su vida? Éstas son algunas de las incógnitas que queremos resolver a través de estos diálogos con los artistas.

Hoy, entrevista a una sola voz: Ali Saenz.



Comencé a dibujar y pintar a los 6 años en un taller del barrio de Banfield. Seguí con estos estudios hasta que empecé a estudiar en la facultad.
Por distintas situaciones de la vida, no estudié Bellas Artes, que era mi deseo, sino Ciencias Económicas.

Me recibí, me casé, trabajé, y en cada rato libre, pintaba y dibujaba.

No concebía ni concibo mi vida sin la pintura.

Hace 25 años, comencé a dedicarme por completo al arte. Estudié en el taller de Sara Castro, en la escuela del maestro Guillermo Roux, varios cursos y seminarios en el Museo Nacional de Bellas Artes. También estudié con los maestros Ariel Mylarcevich, Laura Olalde y Alejandra Roux. Realicé clínicas de arte en la fundación Cazadores de Arte y con la profesora Pelusa Borthwick.

Actualmente curso con los maestros Liana Lestard y Sergio Bazán.

El arte, para mí, es la mejor fuente de expresión, lo que te libera y te cura. Arte en cualquier en cualquier disciplina es lo que te conecta con lo más íntimo y lo más trascendental. ¡No me imagino la vida sin arte!

Pintar y crear, exponer, concursar, mostrar es mi trabajo cotidiano.

Comienzo mi día laboral yendo a mi taller, a pintar, a organizar y diagramar mis muestras, a leer e investigar sobre muestras actuales, sobre artistas que me interesan…. Mi día laboral es un día de Arte, y así, de lunes a viernes con horario fijo, aunque a decir verdad, sábado y domingo también lo dedico al arte.

Siempre me parece poco el tiempo de trabajo, y si fuese por mí, estaría muchas más horas trabajando en esto.

Actualmente estoy pintando con acrílico sobre tela.

Realicé varias series con distintas técnicas, hice collage, óleo, técnicas mixtas, etc.

Es muy lindo como una obra te lleva a otra y cómo vas cambiando lo que se pinta y así, naturalmente pasar de una serie a otra sin proponértelo y sin pensarlo.

Cuando estoy frente a la tela blanca, comienzo a pintar o a manchar y voy viendo que es lo que esa pintura me va pidiendo.

Es un diálogo entre la pintura y yo. Es un trabajo en conjunto. No pinto lo que yo quiero sino lo que veo que va sucediendo sobre la tela.

Creo que la obra se termina cuando otra persona la mira y cuando surge en la persona un sentimiento.

Al ver mis obras, las personas me expresan que sienten distintas cosas… paz, rechazo, incomodidad, alegría, esperanza, enredos, soluciones... muchas se sienten identificadas con la obra.

Es muy apasionante ver que una misma obra a una persona la incomoda y a otra le provoca paz… Es por eso que estoy convencida que la obra es terminada por quien la mira, y quien la mira, ve en la obra lo que esa persona lleva dentro.


Quick Q&A:
· Un artista: Giorgio Morandi. Con su simplicidad, me hace estremecer el corazón!
· Una obra de arte: el Ave María de Schubert.
· Un momento del día: 7 de la mañana cuando cantan los pájaros y comienza a entibiar el sol.
· Una ciudad: Villa la Angostura, mi lugar en el mundo!
· Frase: Pregúntate si lo que estás haciendo hoy te acerca al lugar donde quieres estar mañana.

Quien quiera visitar mi taller, un placer recibirlos y seguir compartiendo ARTE!!!!

Gracias Ali por tus palabras! Si querés conocer y adquirir su obra desde tu casa, lo podés hacer ingresando a: http://puntovero.com/shop/Ali-Saenz2




miércoles, 13 de septiembre de 2017

Weekly Pick: 'Homenaje al Guernica'


Una #weeklyPick homenaje.
"Homenaje al Guernica" de Pablo Sanchez Capalbo
Escultura - Metálica | 300x325x46 cm 
Para ver la obra completa o adquirirla → http://ow.ly/uaHD30f8kK7 

jueves, 7 de septiembre de 2017

Puntovero.com presente en la Cena de la Casa de la Mujer

Puntovero.com junto a cuatro de sus artistas, participó en la Cena a beneficio la Casa de la Mujer realizado por el Colegio San Gabriel el 26 de agosto pasado.

Los artistas Gloria Rodriguez, Ale Balduzzi, Vero Faraone y Gustavo Brecher donaron su obra para juntar fondos. Una de las formas fue a través de una subasta silenciosa, en la que se recaudó $7700.



"Encurvando" de Ricardo Brecher
Año: 2017
Medidas: 142x42 cm.
Valor aproximado de mercado: $12000
Adquirí su obra: http://puntovero.com/shop/Ricardo-Brecher




"Mar cerúleo" de Vero Faraone
Año: 2011
Medidas: 60x40 cm
Valor aproximado de mercado: $3500
Adquirí su obra: http://puntovero.com/shop/Vero-Faraone



"Flores etéreas" de Alejandra Balduzzi
Año: 2017
Medidas: 60x60 cm.
Valor aproximado de mercado: $4500
Adquirí su obra: http://puntovero.com/shop/Alejandra-Balduzzi



"Mujer con fondo azul" de Gloria Rodríguez
Año: 2015
Medidas: 100x100 cm.
Valor aproximado de mercado: $3400
Adquirí su obra: http://puntovero.com/shop/Gloria-Rodriguez


lunes, 4 de septiembre de 2017

Conociendo tu Taller: Pato Casagrande

Nos preguntamos cómo es el espacio donde trabajan nuestros artistas, cómo lo formaron, qué tienen en él, cómo se ve en plena creación de las obras. Si escuchan música a la hora de trabajar, si prefieren un momento del día, si toman mate, si son ordenados o expansivos en el momento de creación. Abrimos esta sección para acercarles el taller de los artistas de Puntovero.com.

En esta edición: Pato Casagrande.


»PV: Creemos algunas imágenes para quienes nos leen en este momento. ¿Dónde estamos ubicados? ¿Dónde queda tu taller? ¿Es un taller compartido o personal? ¿Cómo y cuándo comenzaste a pintar? ¿Estás en medio de la ciudad o en un lugar alejado y tranquilo?
»PC: Comencé a pintar hace más de veinte años, sin saber nada, haciendo catarsis de colores, probando técnicas y materiales, durante muchos años ese era mi gran recreo. Después participé en varios talleres que me nutrieron muchísimo. Y hace algunos años, gracias a que me impulsaron mis seres más queridos, me animé a compartir mis obras en muestras, concursos, exposiciones, pasando del abstracto al pop art. A partir de allí dejé mi trabajo formal para dedicarme exclusivamente a lo que realmente me apasiona “la pintura". 
Actualmente vivo en Pilar, donde tengo mi taller en casa, por suerte hay mucha paz, soy bastante libre por naturaleza. No tengo horarios fijos, cuando comienzo a pintar me cuesta parar, me doy cuenta que voy suspendiendo las actividades que me fui agendando para no olvidarlas, sola me voy inventando excusas mientras no largo los pinceles con tal de seguir pintando. Y sin darme cuenta paso el día, y así pueden pasar varios…

»PV: ¿Te dedicás únicamente a pintar o utilizás otros lenguajes? Además de eso, ¿enseñás? ¿Qué cosas, sensaciones o sentimientos te movilizan a crear?
»PC: Juego con otras técnicas, busco nuevas superficies que me inspiren y sin duda uno de los lenguajes que más me inspiran son los murales. Al principio asusta un poco por su tamaño pero generalmente se comparte entre varios, y poder compartir el arte genera una sensación muy linda! Este año colaborando con Art@hospital ya hice un mural en la Fundación Casa Garrahan, otro en La Fundación Nosotros y ahora justamente estoy organizando uno o dos en la sección de maternidad y pediatría en el Hospital Zonal Enrique Erill de Escobar. Obviamente no los hago sola tengo muchos corazones grandes que siempre me ayudan por suerte… Como digo siempre, creo que necesitamos alimentarnos el alma con las participaciones solidarias. Me fue pasando eso, la vida me fue llevando o tal vez yo, me fui metiendo en actividades solidarias donde felizmente termino pintando murales.

Me preguntabas por talleres. He dado algunos talleres individuales experimentales como también algún taller más general por ejemplo en AESA, fue una experiencia súper linda y otro que fue maravilloso fue con chicas con discapacidad intelectual del taller de día de la Fundación Juan XXIII. De estas experiencias uno aprende muchísimo, sin duda!


»PV: ¿Sos metódica o cada obra te lleva por un camino diferente? ¿Qué te pasa por dentro antes y durante la primer pincelada?
»PC: Algunas veces me despierto pensando en un animal nuevo, en su fondo o en sus colores, súper entusiasmada pongo maños a la obra y no importa si hay un cuadro  a medio hacer comienzo este nuevo. Suelo pintar dos o tres cuadros a la vez y si en algún momento hay algo de uno que no me gusta cómo queda simplemente lo dejo respirar unos días... 

»PV: ¿Considerás que la inspiración es condición obligatoria para empezar a trabajar?
»PC: Si claro, y me siento afortunada ya que mi trabajo me lleva solo a la inspiración. Cuando por alguna razón paso varios días sin pintar siento que me falta el aire. Creo que ahora que soy más grande puedo jugar a ser chica, se entiende? Una vez me dijeron que aunque cumpla 80 siempre voy a ser niña por dentro. En ese momento me reí, hoy ya solo me sonrojo! jaja
Sin dudas me inspira la gran niña que llevo dentro, cuando pinto todo vale, juego, aprendo en cada cuadro, los colores me llenan de energía, quiero usarlos todos y en las miradas intento que sutilmente digan algo. Quiero hablar de infancia, de la libertad, de todo lo simple, puro, colorido y sobre todo alegre. Me encantaría poder ponerle olores a mis cuadros!

»PV: ¿Tenés alguna receta para sobreponerte a un bloqueo creativo?
»PC: Si, salir y mirar a mi alrededor, mirar los detalles de las cosas, las miradas de las personas, pero siempre salir me despierta!
Cuando viajo suelo anotar o hacer pequeños bosquejos para no olvidarme de las cosas que me nutren, siento que son como bocanadas de aire puro y es por eso que cuando vuelvo siempre vuelvo más que inspirada.

»PV: ¿Qué materiales no pueden faltar en tu proceso? ¿Preferís el clásico bastidor o soportes experimentales? ¿Pequeño o gran formato?
»PC: Que no puede faltar… COLORES! Después el resto sale solo, comencé pintando en cualquier lado, ahora prefiero bastidor y el formato cuadrado es el que más me gusta estéticamente.

»PV: Para cerrar, ¿cuál es tu intención como artista? ¿Qué intentás plasmar o transmitir a través de tu obra?
»PC: Amo pintar sin duda, me genera energía y alegría. Amo los animales y fantaseo con un mundo mágico donde la libertad de tener un gato azul con pintitas rosas exista. Tal vez puede parecer demasiado simple pero para mí es fundamental poder soñar y me encantaría poder transmitirlo a través de mis obras.




Quick Q&A

1)      ¿Qué momento del día preferís para producir tu trabajo?
No soy muy prolija con mis horarios…
2)      ¿Qué no puede falta en tu taller para acompañar tu trabajo? (Ejemplo: música, mates, etc)
Música siempre y depende del horario mate, un rico te o una copa de vino
3)      Si pudieses elegir un lugar en el mundo para ir a crear (que no sea tu taller), ¿a dónde irías?
Lugares nuevos
4)      Si pudieses elegir a un artista (vivo o muerto) para que te acompañe en tu momento creativo, ¿a quién eligirías?
Jean Baptiste un pintor del Caribe que no es muy conocido, David Hockney, Romero Brito, Milo y obviamente Andy Warhol
5)      Entre Fuego, aire, tierra, agua: ¿Qué elegís?
Todos! jaja


¡Muchas gracias Pato por compartir tus palabras con nosotros!
Para ver sus obras ingresá a: http://puntovero.com/shop/Pato-Casagrande
 
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