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lunes, 5 de agosto de 2019

Entrevista del Mes: Sergio Piatigorsky

¿Quiénes se encuentran detrás de las obras de Puntovero.com? ¿Cuáles son sus reflexiones acerca del arte y cómo se relaciona éste con su vida? Éstas son algunas de las incógnitas que tratamos en estos diálogos con los artistas.

Hoy, Sergio Piatigorsky



» PV: Si tuvieras que dar una definición de arte, ¿cuál sería?
» SP: Lo primero que se me ocurre decir es “Libertad”. Mi expresión libre.
Y cuando digo libre, me refiero al alma sin ataduras. Esa “Libertad”, me permite jugar con la vida y la naturaleza. Siento la necesidad de trascender lo establecido, jugar con sus bordes, y lo más divertido y trágico a la vez, es enfrentar al lienzo en blanco. Porque reclama, habla, contesta, se enoja y se contenta. Se muestra feliz o desilusionado. Abstraído, inicio el viaje al nuevo mundo que voy sintiendo. Plasmar lo que se siento, es arte para mí.

» PV: ¿Cómo fueron tus inicios en el arte? ¿Cómo llegaste hasta donde estás hoy?
» SP: Para poder contestar esta pregunta, debo hacer el recorrido al revés. Comencé a pintar y no paré desde Abril de 2018.  Realicé 4 exposiciones, y fue siempre la pregunta que me hicieron, y la que me costó responder. Me vi obligado a hacerme la misma pregunta y revisé mi historia.
Mi papá pintaba, y en las paredes de mi casa colgaban sus cuadros, los que por estar siempre no llamaban mucho mi atención, pero hoy me saludan desde el recuerdo.
Pinté mis autitos de colección, dibujé y pinté las caratulas en el cuaderno del colegio, hice un curso por correo de dibujo. Dibujaba mucho, aunque no me llevaba bien con los colores, siempre al pintarlos los arruinaba. Asistí a la escuela técnica, me recibí de Maestro Mayor de Obras e hice cuatro años de Arquitectura, eso me formo en lo técnico, pero lo más importante fue que descubrí que podía crear y me enamoré de eso: “Del proceso creativo”.
Realice en los ’80 tres o cuatro cuadros en óleo que me quedaron horribles y no seguí. A los pocos años pinté con esmalte sobre vidrio, para mis hijos, seis cuadros y otros tantos para vender, y nunca más pinte hasta hoy. Me reencontré con aquél proceso creativo con la programación y más tarde en la poesía, donde comencé a recorrer ese camino abstracto que me llevó hasta hoy. En el 2018, volví a mirar los colores sin miedo, e hice un intento y otro y otro y otro y no paré. Cada cuadro fue una evolución y un aprendizaje en sí mismo. Sentí pasión y como dije antes, me di cuenta que por fin era libre y que este era el momento de expresarme tal cual soy.
  
» PV: ¿Qué espacio ocupa el arte en tu vida?
» SP: Actualmente todo. Yo tenía una deuda conmigo, y era poder hacer algo que realmente me gustara. Y sin querer tuve la posibilidad de cambiar de rumbo y me dediqué de lleno a pintar.

» PV: ¿Cuáles son los disparadores de tu obra?
» SP: Sin duda la naturaleza, a la que siempre admiré y vi como mágica. La vida que conforma cada paisaje que observo me señala algo particular. La inmensidad y el sentir que no termina y que más allá de nuestra visión, me atrae de manera particular. Existe algo que se instala en mí, me seduce, provoca, eleva y empuja a intentar comprender aceptando que aunque no lo entienda todo, existe hermanado con todo aquello que desconocemos.

» PV: ¿El arte es tu único trabajo o hay otras disciplinas/estudios/intereses que influyan en tu labor artística?
» SP: La pintura es mi único trabajo actualmente. Soy autodidacta, para lo cual hago uso de todas las herramientas que están a mi alcance. Aprendo de lo que observo, de lo que busco específicamente cuando no puedo resolver técnicamente algo de lo que hago pero por sobre todas las cosas, mi interés principal es crecer a cada paso que doy. Se convirtió en mi vida. Tengo mucho por recorrer pero a su vez, puedo darme el lujo de disfrutar cada momento, cada etapa y cada evento.

Quick Q&A:

▪ Un artista: Héctor Chiviló y Renato Muccillo.
▪ Una obra de arte: El Beso, Gustav Klimt
▪ Un personaje de un libro: Jason Bourne. (El círculo Matarese)
▪ Un momento del día: Cuando amanece.
▪ Una ciudad: Tres Arroyos
▪ Una línea de una canción o frase de un libro:

VIETNAM

Mujer, ¿cómo te llamas? -No sé.
¿Cuándo naciste, de dónde eres? -No sé.
¿Por qué cavaste esta madriguera? -No sé.
¿Desde cuándo te escondes? -No sé.
¿Por qué me mordiste el dedo cordial? -No sé.
¿Sabes que no te vamos a hacer nada? -No sé.
¿A favor de quién estás? -No sé.
Estamos en guerra, tienes que elegir. -No sé.
¿Existe todavía tu aldea? -No sé.
¿Éstos son tus hijos? -Sí.

WISLAWA SZYMBORSKA (Escritora y premio Nobel polaca, 1923)


Muchas gracias Sergio por tus palabras!

Si te interesa saber más o adquirir las obras de Sergio, podés hacerlo ingresando aquí.

lunes, 13 de mayo de 2019

Entrevista del Mes: Lucía Calabrino


¿Quiénes se encuentran detrás de las obras de Puntovero.com? ¿Cuáles son sus reflexiones acerca del arte y cómo se relaciona éste con su vida? Éstas son algunas de las incógnitas que tratamos en estos diálogos con los artistas.

Hoy, Lucía Calabrino.



» PV: Si tuvieras que dar una definición de arte, ¿cuál sería?
» LC: Las definiciones ponen límites a la creatividad. La decisión de vivir desde lo creativo tiene como consecuencia Arte, que no significa sólo obra de arte, sino una vida creativa.
Posibilidad de percibir desde otro lugar, cuando la realidad se transforma en posibilidad.
Si los sentidos se educan y ejercitan desde ese lugar, lo que nuestros ojos ven es diferente.
Nuestro entorno se revela en su esplendor. Los árboles ya no son sólo verdes, tienen innumerables matices de verdes, amarillos, rojizos, cobres. El azul del cielo del atardecer es irreproducible. La luz plata antecede a una tormenta y tiñe de ese tono a todo. Las formas se insinúan por el viento, y se puede sentir el aroma del mar.
Una vez que entramos en este camino la vida gira. Amo la sensualidad de la línea, la fuerza de la forma, la provocación de la textura, la vibración del color, el desafío del blanco, lo absoluto del negro.

» PV: ¿Cómo fueron tus inicios en el arte? ¿Cómo llegaste hasta donde estás hoy?
» LC: Mi profesora de Dibujo y Caligrafía en el secundario fue la primera que me habló sobre la carrera de Bellas Artes. Cuando terminé, estudié Bellas Artes en la Escuela Superior de Artes Visuales Martín A. Malharro, en Mar del Plata. Fue, sin dudas, la época en la que más crecí y aprendí, en los aspectos académico, personal, y emocional. Me conecté con la vida desde otro lugar, de experimentación y descubrimiento. Estoy muy agradecida a mis profesores, en especial a César Blanco y Nélida Valdez, ambos artistas marplatenses.
Cuando vine a Buenos Aires, se abrió otra parte del mundo, conocí a artistas, fui a talleres con Ileana Vegezzi, Mirta Narosky, Hector Villanueva. Conocí a gente que me ayudo a crecer.
Mucho trabajo, muchas horas taller.

» PV: ¿Qué espacio ocupa el arte en tu vida?
» LC: El arte está en todo literalmente. La creatividad es una actitud frente la vida, y desde ese lugar está presente con naturalidad en el cotidiano; desde pensar en cómo vestir, qué mezclar para hacer la comida, cubrir con dibujos las paredes de la casa, acomodar las plantas, organizar una reunión, enseñar; no me imagino mi vida vivida desde otrs visión.

» PV: ¿Cuáles son los disparadores de tu obra?
» LC: En este momento, continúo trabajando en Mirada de Mujer, mi proyecto sobre el concepto de lo femenino dentro del paradigma social; se trata de hacer visible lo que ha sido invisible culturalmente desde hace tiempo; esta búsqueda me ha hecho incursionar en transparencias, veladuras y miradas traslúcidas, desde diferentes técnicas plásticas; y en el presente me encuentro muy entusiasmada investigando la técnica de cianotipo, que me parece fabulosa.
Hoy mis disparadores son el cuerpo de mujer, y las transparencias y azules del cianotipo. Pero eso sería dar una respuesta corta; veo una flor y veo colores, y no puedo evitar tomar tintas y lápices. La naturaleza es una fuente inagotable de colores, formas, texturas, desafiante en todas sus composiciones.
Muchas veces sólo hace falta tomar un lápiz y aparece el automatismo que me permite bajar un cambio, mi cable a tierra, jugar con el lápiz e ir abarcando una hoja.


» PV: ¿El arte es tu único trabajo o hay otras disciplinas/estudios/intereses que influyan en tu labor artística?
» LC: El arte es mi Ser. Soy docente desde hace casi 30 años, me gusta mucho enseñar y contar lo que sé, sigo en contacto con numerosos ex alumnos. Saber que algo de lo que enseñé les sirvió es fantástico; y cuando los veo crecer en sus carreras es impresionante.
Enseñando tuve la suerte de conocer niños/adolescentes que hoy son mujeres y hombres extremadamente talentosos. Me pone feliz.
Tengo un emprendimiento de talleres de arte experimental Tekne.educacion donde sigo este camino.
También estoy incursionando en la estampa textil, por medio de la sublimación con otro emprendimiento, Laotong estampas. Ahí realizo una obra, la estampo sobre prendas y busco así generar un valor agregado.



Quick Q&A:
▪ Un artista: Ileana Vegezzi, Isadora Duncan

▪ Una obra de arte: El cumpleaños, Marc Chagall

▪ Un personaje de un libro:  El principito

▪ Un momento del día: El atardecer

▪ Una ciudad: Pipa, Mykonos

▪ Una línea de una canción o frase de un libro:
“La mejor herencia que se le puede dar a un niño para que pueda hacer su propio camino, es permitir que camine por sí mismo.” Isadora Duncan

“Reir nos hizo invencibles. No como las que siempre ganan, sino como las que nunca se rinden” Frida Kahlo


Muchas gracias Lucía por tus palabras.
No dejes de conocer su obra en: https://puntovero.com/shop/Lucia-Calabrino



lunes, 4 de junio de 2018

Entrevista del Mes: Gabriela Serkin


¿Quiénes se encuentran detrás de las obras de Puntovero.com? ¿Cuáles son sus reflexiones acerca del arte y cómo se relaciona éste con su vida? Éstas son algunas de las incógnitas que tratamos en estos diálogos con los artistas.

Hoy, Gabriela Serkin.


Dad
» PV: Si tuvieras que dar una definición de arte, ¿cuál sería?
» GS: Asocio el arte a una forma pura de crear que nos conecta de manera diferente. Creo que el arte es la forma más creativa del lenguaje, una forma que refleja el espíritu del creador y que representa un mensaje difícil de expresar con palabras.

Sintonía vertical
» PV: ¿Cómo fueron tus inicios en el arte? ¿Cómo llegaste hasta donde estás hoy?
» GS: Siempre hubo dos mundos que me interesaban y en los que me he sentido cómoda: las ciencias más exactas, por un lado, y disciplinas más manuales, por otro. La pintura al óleo la descubrí hace 15 años en que comencé a tomar clases con mi maestro Marcelo Bertolini. Siempre pinté para mí. Es un momento que disfruto mucho. Un día me invitaron a exponer y una exposición llevó a la otra…

» PV: ¿Qué espacio ocupa el arte en tu vida?
» GS: El arte es una conexión conmigo. Es una necesidad.

» PV: ¿Cuáles son los disparadores de tu obra?
» GS: Mi pintura es un viaje sin rumbo prefijado. Si bien trabajo con un tema de fondo, normalmente parto de un color y una forma como disparadores, y dejo que la tela me vaya llevando, me permita explorar. Mis mejores momentos son cuando logro ir descubriendo la pintura como si ya estuviera impresa en la tela.
La pintura me conduce hacia problemas, quizás estoy días para descubrir soluciones… Entonces no sólo pinto cuando pinto, sino que pinto, observo y la pintura me provoca, y me desafía a buscar soluciones. Y encuentro relación de situaciones que van surgiendo con lo cotidiano… es fascinante.
Cada obra me lleva mucho tiempo. A veces incluso meses. Algunas resultan muy desafiantes, hasta que en algún momento siento que esta lista, aunque no puede darse nunca el carácter de definitiva. “Lo definitivo sólo corresponde a la religión o al cansancio”, parafraseando a Borges.

» PV: ¿El arte es tu único trabajo o hay otras disciplinas/estudios/intereses que influyan en tu labor artística?
» GS: Soy licenciada en sistemas y trabajo brindando soluciones de software, principalmente relacionadas con el manejo de grandes volúmenes de información. Desde hace unos años represento el software de Gestión de Colecciones TMS y acompaño a Museos y Colecciones, generalmente Instituciones que nacieron en épocas no digitales, transformando su manera de trabajar en una forma más colaborativa y digital en sintonía con la era actual. Este trabajo es justamente la combinación perfecta entre mi experiencia profesional relacionada a la tecnología y mis intereses por el arte. No surgió de una casualidad sino de una búsqueda de varios años, como la búsqueda que disfruto al pintar.

Quick Q&A:
▪ Un artista: Kandinsky. Me gustan también los azules de van Gogh; disfruto los artistas más conceptuales, los que juegan con la realidad para repensarla.

▪ Una obra de arte:
Me gustan varias, que visito cada tanto:
En el MAT, “Mujer” de Guillermo Roux.
En el Malba, “Manifestación” de Berni.
En el Moma (un poco más lejos!), Pollock.
En el MNBA, Rodin.

▪ Un personaje de un libro: El Quijote que lucha contra los molinos de viento.

▪ Un momento del día: depende del día de la semana. Me gustan las mañanas y las tardes cuando pinto los fines de semana.

▪ Una ciudad: Nueva York.

▪ Una línea de una canción o frase de un libro: "No hay mayor signo de demencia que hacer la misma cosa una y otra vez, y esperar que los resultados sean distintos", Albert Einstein.


¡Muchas gracias Gabriela por compartir tus palabras con nosotros!
Para conocer su obra ingresá a: http://puntovero.com/shop/Gabriela-Serkin

jueves, 12 de abril de 2018

Conociendo tu Taller: Gimena Iglesias Boero

Nos preguntamos cómo es el espacio donde trabajan nuestros artistas, cómo lo formaron, qué tienen en él, cómo se ve en plena creación de las obras. Si escuchan música a la hora de trabajar, si prefieren un momento del día, si toman mate, si son ordenados o expansivos en el momento de creación. Abrimos esta sección para acercarles el taller de los artistas de Puntovero.com.

En esta edición: Gimena Iglesias Boero.




»PV: Creemos algunas imágenes para quienes nos leen en este momento. ¿Dónde estamos ubicados? ¿Dónde queda tu taller? ¿Es un taller compartido o personal? ¿Estás en medio de la ciudad o en un lugar alejado y tranquilo?
»GIB: Mi taller se encuentra ubicado en el barrio de Villa Devoto, donde vivo y doy clases, rodeada de mi familia y mis mascotas, todo transcurre allí mi obra y mi vida, en plena Capital, pero en una zona muy tranquila. Desde hace un tiempo también doy clases y trabajo parte de mi obra en un Taller en Pilar, más precisamente en La Aldea, rodeada de naturaleza. Allí voy a pintar los fines de semana, doy seminarios y participo de eventos.



»PV: ¿Te dedicás únicamente a pintar o utilizás otros lenguajes? Además de eso, ¿enseñás?
»GIB: Pinto desde hace más de 20 años, desde mi adolescencia, y utilizo el dibujo como herramienta para mi pintura. Hace 7 años aproximadamente, decidí abrir mi lugar de trabajo, mi taller, para dar clases de pintura a niños, jóvenes y adultos. En mis clases trato de que cada persona pueda expresarse libremente, sacar lo mejor de sí, su esencia y que puedan cumplir su deseo de pintar, les doy mi incentivo, mi apoyo y los guío en la búsqueda, otorgándoles el conocimiento y las herramientas necesarias.  Los resultados son muy gratificantes, para mí, como docente y para ellos, mis alumnos.

»PV: ¿Qué cosas, sensaciones o sentimientos te movilizan a crear?
»GIB: Mis vivencias personales son las que me movilizan a crear y de allí surge la idea, el boceto y luego la obra. Siempre trato de transmitir  y generar algo en el espectador, más allá de lo estético. Generar sensaciones, climas y sentimientos, es mi objetivo, a través de la pintura.

»PV: ¿Sos metódica o cada obra te lleva por un camino diferente?
»GIB: Soy bastante metódica, siempre comienzo por la idea, la vuelco a un boceto rápido y comienzo la composición con distintas imágenes que me sirven de disparador. Nunca pierdo de vista el relato, jamás dejo de pensar en lo que quiero contar.

»PV: ¿Qué te pasa por dentro antes y durante la primer pincelada?
»GIB: Antes de la primer pincelada siempre siento incertidumbre, nunca sé dónde va a terminar la obra, la cual muchas veces no queda tal cual la boceté, pero seguramente refleja lo que fui sintiendo y deseando reflejar en el transitar de la obra. Cuando comienzo la primer pincelada esa incertidumbre va cediendo y comienza una etapa de construcción de la obra en sí, en la que voy pasando por diferentes estados de ánimo, pero siempre me siento incentivada a terminar la obra y mostrar una parte de mí.  

»PV: ¿Considerás que la inspiración es condición obligatoria para empezar a trabajar?
»GIB: En mi caso, la inspiración es fundamental para empezar a trabajar, pero es verdad que a veces, si la inspiración no viene sola, hay que ayudarla y  ahí es cuando comienzo a bucear en mi interior. Si no tengo ganas de pintar, no pinto, prefiero leer o mirar obras de grandes maestros y quizás terminar de redondear alguna idea que siempre tengo en el tintero.

»PV: ¿Tenés alguna receta para sobreponerte a un bloqueo creativo?
»GIB: No tengo recetas para el bloqueo creativo, pero creo que las veces que salí de él fue tratando de ver siempre qué quiero pintar, hacia dónde quiero que vaya mi obra, y sobre todo qué quiero transmitir a partir de una vivencia o inquietud personal.

»PV: ¿Qué materiales no pueden faltar en tu proceso? ¿Preferís el clásico bastidor o soportes experimentales? ¿Pequeño o gran formato?
»GIB: Soy bastante simple en el tema de la pintura, prefiero siempre un buen bastidor y unos buenos acrílicos profesionales. Pinté muchos años con óleos, pero para mí lo más importante es la obra en sí, la idea sobre la que está basada, más allá del material que utilizo. Lo que verdaderamente me interesa, es que al mirar mis obras, los espectadores puedan captar el mensaje o simplemente “entrar” en un mundo distinto al de ellos. Siempre prefiero un bastidor grande, donde poder construir mis escenarios soñados o mostrar paisajes que pueden ser reales o inventados.

»PV: ¿Hay algún color que siempre esté presente? ¿Preparás una paleta antes de comenzar a pintar o preferís descubrir el color a medida que vas trabajando?
»GIB: El color que siempre está presente es el azul, los tierras y negro, pero jamás preparo una paleta antes de comenzar a pintar, prefiero prepararla a medida que voy pintando, de acuerdo a las necesidades de cada obra. Lo que siempre trato es que sean colores reales y no de fantasía, pero eso también es de acuerdo a cada obra.

»PV: Para cerrar, ¿cuál es tu intención como artista? ¿Qué buscás plasmar o transmitir a través de tu obra?
»GIB: Mi trabajo como artista fue evolucionando, y comencé a preguntarme qué quiero transmitir, ya que lo que pinto no es una simple manifestación de algo bello, sino que quiero que se entienda como una construcción de ideas que nos llevan hacia otro lado. Lo más importante para mí es la libertad del artista y del espectador de crear y de interpretar lo creado por otro.


»PV: Quick Q&A. Esta sección son 5 preguntas que, a diferencia de la otra sección, te pedimos que des una respuesta rápida limitándote sólo a la pregunta:
1) ¿Qué momento del día preferís para producir tu trabajo? La mañana o la noche.
2) ¿Qué no puede falta en tu taller para acompañar tu trabajo? Mis animales y silencio.
3) Si pudieses elegir un lugar en el mundo para ir a crear (que no sea tu taller), ¿a dónde irías? Iría a alguna ciudad europea.
4) Si pudieses elegir a un artista (vivo o muerto) para que te acompañe en tu momento creativo, ¿a quién eligirías? Neo Rauch y Edward Hopper y, sin lugar a dudas mi querido maestro Juan Doffo.
5) Entre Fuego, aire, tierra, agua: ¿Qué elegís? Tierra, la busco todo el tiempo.




¡Muchas gracias Gimena por compartir tus palabras con nosotros!
Para ver sus obras ingresá a: http://puntovero.com/shop/Gimena-Iglesias-Boero

sábado, 25 de noviembre de 2017

Agenda: 'Sangre Informal' de Alejandro Loiacono en Café Montserrat


miércoles, 1 de noviembre de 2017

Weekly Pick: 'Sin título'


#weeklyPick !
'Sin título' de Gabriela Serkin
Pintura - Óleo | 60x90 cm
Obra → http://ow.ly/3Tli30ghQ6g
Adquirila en Puntovero.com. Envíos a todo el país. Seguro, fácil y desde tu casa.

miércoles, 25 de octubre de 2017

Weekly Pick: 'Heroina mutante'


#weeklyPick !
"Heroína Mutante" de María Elena Abeal
Pintura - Óleo | 100x90 cm
Obra → http://ow.ly/4YtP30fYw74
Adquirila en Puntovero.com. Envíos a todo el país. Seguro, fácil y desde tu casa.

miércoles, 18 de octubre de 2017

Weekly Pick: 'Totem'


#weeklyPick !
"Totem" de Macky Hurrell
Pintura - Óleo | 60x70 cm 
Obra → http://ow.ly/PKUg30fYdxh

lunes, 2 de octubre de 2017

Entrevista del Mes: Ali Saenz

¿Quiénes se encuentran detrás de las obras de Puntovero, cuáles son sus reflexiones acerca del arte y cómo se relaciona éste con su vida? Éstas son algunas de las incógnitas que queremos resolver a través de estos diálogos con los artistas.

Hoy, entrevista a una sola voz: Ali Saenz.



Comencé a dibujar y pintar a los 6 años en un taller del barrio de Banfield. Seguí con estos estudios hasta que empecé a estudiar en la facultad.
Por distintas situaciones de la vida, no estudié Bellas Artes, que era mi deseo, sino Ciencias Económicas.

Me recibí, me casé, trabajé, y en cada rato libre, pintaba y dibujaba.

No concebía ni concibo mi vida sin la pintura.

Hace 25 años, comencé a dedicarme por completo al arte. Estudié en el taller de Sara Castro, en la escuela del maestro Guillermo Roux, varios cursos y seminarios en el Museo Nacional de Bellas Artes. También estudié con los maestros Ariel Mylarcevich, Laura Olalde y Alejandra Roux. Realicé clínicas de arte en la fundación Cazadores de Arte y con la profesora Pelusa Borthwick.

Actualmente curso con los maestros Liana Lestard y Sergio Bazán.

El arte, para mí, es la mejor fuente de expresión, lo que te libera y te cura. Arte en cualquier en cualquier disciplina es lo que te conecta con lo más íntimo y lo más trascendental. ¡No me imagino la vida sin arte!

Pintar y crear, exponer, concursar, mostrar es mi trabajo cotidiano.

Comienzo mi día laboral yendo a mi taller, a pintar, a organizar y diagramar mis muestras, a leer e investigar sobre muestras actuales, sobre artistas que me interesan…. Mi día laboral es un día de Arte, y así, de lunes a viernes con horario fijo, aunque a decir verdad, sábado y domingo también lo dedico al arte.

Siempre me parece poco el tiempo de trabajo, y si fuese por mí, estaría muchas más horas trabajando en esto.

Actualmente estoy pintando con acrílico sobre tela.

Realicé varias series con distintas técnicas, hice collage, óleo, técnicas mixtas, etc.

Es muy lindo como una obra te lleva a otra y cómo vas cambiando lo que se pinta y así, naturalmente pasar de una serie a otra sin proponértelo y sin pensarlo.

Cuando estoy frente a la tela blanca, comienzo a pintar o a manchar y voy viendo que es lo que esa pintura me va pidiendo.

Es un diálogo entre la pintura y yo. Es un trabajo en conjunto. No pinto lo que yo quiero sino lo que veo que va sucediendo sobre la tela.

Creo que la obra se termina cuando otra persona la mira y cuando surge en la persona un sentimiento.

Al ver mis obras, las personas me expresan que sienten distintas cosas… paz, rechazo, incomodidad, alegría, esperanza, enredos, soluciones... muchas se sienten identificadas con la obra.

Es muy apasionante ver que una misma obra a una persona la incomoda y a otra le provoca paz… Es por eso que estoy convencida que la obra es terminada por quien la mira, y quien la mira, ve en la obra lo que esa persona lleva dentro.


Quick Q&A:
· Un artista: Giorgio Morandi. Con su simplicidad, me hace estremecer el corazón!
· Una obra de arte: el Ave María de Schubert.
· Un momento del día: 7 de la mañana cuando cantan los pájaros y comienza a entibiar el sol.
· Una ciudad: Villa la Angostura, mi lugar en el mundo!
· Frase: Pregúntate si lo que estás haciendo hoy te acerca al lugar donde quieres estar mañana.

Quien quiera visitar mi taller, un placer recibirlos y seguir compartiendo ARTE!!!!

Gracias Ali por tus palabras! Si querés conocer y adquirir su obra desde tu casa, lo podés hacer ingresando a: http://puntovero.com/shop/Ali-Saenz2




 
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