Conociendo tu Taller: Alejandro Loiacono

Nos preguntamos cómo es el espacio donde trabajan nuestros artistas, cómo lo formaron, qué tienen en él, cómo se ve en plena creación de las obras. Si escuchan música a la hora de trabajar, si prefieren un momento del día, si toman mate, si son ordenados o expansivos en el momento de creación. Abrimos esta sección para acercarles el taller de los artistas de Puntovero.com.

En esta edición: Alejandro Loiacono.

»PV: Creemos algunas imágenes para quienes nos leen en este momento. ¿Dónde estamos ubicados? ¿Dónde queda tu taller? ¿Es un taller compartido o personal? ¿Estás en medio de la ciudad o en un lugar alejado y tranquilo?
»AL: "La Pintura Interior" es mi taller. Ahora en el barrio de Núñez, muy cerca de la Estación ferroviaria línea Mitre y, de Av. Libertador y Crisólogo Larralde.

»PV: En tu taller ¿enseñás? ¿Qué buscás brindar a tus alumnos? ¿Qué significa para vos la enseñanza?
»AL: Básicamente expresionismo abstracto. Con el uso de los materiales (pintura acrílica, collage, texturas) intentar expresar emociones, sentimientos. El tránsito hacia la abstracción. Siento plenitud al trasmitir conocimiento y experiencia. Busco transmitir la pasión por la pintura.

»PV: ¿Qué cosas, sensaciones o sentimientos te movilizan a crear?
»AL: La creación de mi obra es el resultado del pensamiento primario, que nace en la conciencia pura, yo llamo a esto "la pintura interior".

»PV: ¿Sos metódico o cada obra te lleva por un camino diferente?
»AL: La bendición de tener un espacio donde acudir diariamente a encontrarme con mis materiales y la tela pendiente en  proceso, es el comienzo. Luego con cada obra hay un diálogo único.

»PV: ¿Qué te pasa por dentro antes y durante la primer pincelada?
»AL: Estoy frente al soporte, respiro profundamente, lo que tengo delante de mis ojos poco importa, los cierro, miro. Lo que veo es el disparador del gesto pictórico.

»PV: ¿Considerás que la inspiración es condición obligatoria para empezar a trabajar?
»AL: En mi caso, no me lo planteo. Solo estoy ahí al servicio de la pintura.

»PV: ¿Tenés alguna receta para sobreponerte a un bloqueo creativo?
»AL: No sé, creo que si hay ganas la creatividad está.

»PV: ¿Qué materiales no pueden faltar en tu proceso? ¿Preferís el clásico bastidor o soportes experimentales? ¿Pequeño o gran formato?
»AL: Pinturas de todo tipo, papeles, tintas, telas todo elemento es útil para mí. Me encuentro cómodo en cualquier formato. Aunque la obra grande es un desafío que suelo disfrutar con más emoción.

»PV: ¿Hay algún color que siempre esté presente? ¿Preparás una paleta antes de comenzar a pintar o preferís descubrir el color a medida que vas trabajando?
»AL: Una estrategia que me gusta, es pensar en los colores que quiero en esos momentos y armo paleta. Esto no quiere decir que luego cambie o agregue otros que me pide el proceso.

»PV: Para cerrar, ¿cuál es tu intención como artista? ¿Qué buscás plasmar o transmitir a través de tu obra?
»AL: Algo que no cambio desde que comencé a pintar es sentir que hablo conmigo, que lo que digo allí en el proceso es solo mío, es donde soy el que nadie conoce. En mi caso pinto para mí en primer lugar, aunque disfruto de mostrar mis trabajos.

Quick Q&A:
1) ¿Qué momento del día preferís para producir tu trabajo?

Día o noche da igual.

2) ¿Qué no puede faltar en tu taller para acompañar tu trabajo?

Música o silencio absoluto, no es siempre igual.

3) Si pudieses elegir un lugar en el mundo para ir a crear (que no sea tu taller), ¿a dónde irías?

En la arena frente al mar.

4) Si pudieses elegir a un artista para que te acompañe en tu momento creativo, ¿a quién eligirías?

Luis Altieri

5) Entre fuego, aire, tierra, agua: ¿Qué elegís?

Agua.

Gracias por tus palabras!

Conocé la obra de Alejandro en: https://puntovero.com/shop/Alejandro-Loiacono

Para tomar clases con él comunicate al +54 9 11 5153-5102

Conociendo tu Taller: Gimena Iglesias Boero

Nos preguntamos cómo es el espacio donde trabajan nuestros artistas, cómo lo formaron, qué tienen en él, cómo se ve en plena creación de las obras. Si escuchan música a la hora de trabajar, si prefieren un momento del día, si toman mate, si son ordenados o expansivos en el momento de creación. Abrimos esta sección para acercarles el taller de los artistas de Puntovero.com.

En esta edición: Gimena Iglesias Boero.

»PV: Creemos algunas imágenes para quienes nos leen en este momento. ¿Dónde estamos ubicados? ¿Dónde queda tu taller? ¿Es un taller compartido o personal? ¿Estás en medio de la ciudad o en un lugar alejado y tranquilo?
»GIB: Mi taller se encuentra ubicado en el barrio de Villa Devoto, donde vivo y doy clases, rodeada de mi familia y mis mascotas, todo transcurre allí mi obra y mi vida, en plena Capital, pero en una zona muy tranquila. Desde hace un tiempo también doy clases y trabajo parte de mi obra en un Taller en Pilar, más precisamente en La Aldea, rodeada de naturaleza. Allí voy a pintar los fines de semana, doy seminarios y participo de eventos.

»PV: ¿Te dedicás únicamente a pintar o utilizás otros lenguajes? Además de eso, ¿enseñás?
»GIB: Pinto desde hace más de 20 años, desde mi adolescencia, y utilizo el dibujo como herramienta para mi pintura. Hace 7 años aproximadamente, decidí abrir mi lugar de trabajo, mi taller, para dar clases de pintura a niños, jóvenes y adultos. En mis clases trato de que cada persona pueda expresarse libremente, sacar lo mejor de sí, su esencia y que puedan cumplir su deseo de pintar, les doy mi incentivo, mi apoyo y los guío en la búsqueda, otorgándoles el conocimiento y las herramientas necesarias.  Los resultados son muy gratificantes, para mí, como docente y para ellos, mis alumnos.

»PV: ¿Qué cosas, sensaciones o sentimientos te movilizan a crear?
»GIB: Mis vivencias personales son las que me movilizan a crear y de allí surge la idea, el boceto y luego la obra. Siempre trato de transmitir  y generar algo en el espectador, más allá de lo estético. Generar sensaciones, climas y sentimientos, es mi objetivo, a través de la pintura.

»PV: ¿Sos metódica o cada obra te lleva por un camino diferente?
»GIB: Soy bastante metódica, siempre comienzo por la idea, la vuelco a un boceto rápido y comienzo la composición con distintas imágenes que me sirven de disparador. Nunca pierdo de vista el relato, jamás dejo de pensar en lo que quiero contar.

»PV: ¿Qué te pasa por dentro antes y durante la primer pincelada?
»GIB: Antes de la primer pincelada siempre siento incertidumbre, nunca sé dónde va a terminar la obra, la cual muchas veces no queda tal cual la boceté, pero seguramente refleja lo que fui sintiendo y deseando reflejar en el transitar de la obra. Cuando comienzo la primer pincelada esa incertidumbre va cediendo y comienza una etapa de construcción de la obra en sí, en la que voy pasando por diferentes estados de ánimo, pero siempre me siento incentivada a terminar la obra y mostrar una parte de mí.  

»PV: ¿Considerás que la inspiración es condición obligatoria para empezar a trabajar?
»GIB: En mi caso, la inspiración es fundamental para empezar a trabajar, pero es verdad que a veces, si la inspiración no viene sola, hay que ayudarla y  ahí es cuando comienzo a bucear en mi interior. Si no tengo ganas de pintar, no pinto, prefiero leer o mirar obras de grandes maestros y quizás terminar de redondear alguna idea que siempre tengo en el tintero.

»PV: ¿Tenés alguna receta para sobreponerte a un bloqueo creativo?
»GIB: No tengo recetas para el bloqueo creativo, pero creo que las veces que salí de él fue tratando de ver siempre qué quiero pintar, hacia dónde quiero que vaya mi obra, y sobre todo qué quiero transmitir a partir de una vivencia o inquietud personal.

»PV: ¿Qué materiales no pueden faltar en tu proceso? ¿Preferís el clásico bastidor o soportes experimentales? ¿Pequeño o gran formato?
»GIB: Soy bastante simple en el tema de la pintura, prefiero siempre un buen bastidor y unos buenos acrílicos profesionales. Pinté muchos años con óleos, pero para mí lo más importante es la obra en sí, la idea sobre la que está basada, más allá del material que utilizo. Lo que verdaderamente me interesa, es que al mirar mis obras, los espectadores puedan captar el mensaje o simplemente “entrar” en un mundo distinto al de ellos. Siempre prefiero un bastidor grande, donde poder construir mis escenarios soñados o mostrar paisajes que pueden ser reales o inventados.

»PV: ¿Hay algún color que siempre esté presente? ¿Preparás una paleta antes de comenzar a pintar o preferís descubrir el color a medida que vas trabajando?
»GIB: El color que siempre está presente es el azul, los tierras y negro, pero jamás preparo una paleta antes de comenzar a pintar, prefiero prepararla a medida que voy pintando, de acuerdo a las necesidades de cada obra. Lo que siempre trato es que sean colores reales y no de fantasía, pero eso también es de acuerdo a cada obra.

»PV: Para cerrar, ¿cuál es tu intención como artista? ¿Qué buscás plasmar o transmitir a través de tu obra?
»GIB: Mi trabajo como artista fue evolucionando, y comencé a preguntarme qué quiero transmitir, ya que lo que pinto no es una simple manifestación de algo bello, sino que quiero que se entienda como una construcción de ideas que nos llevan hacia otro lado. Lo más importante para mí es la libertad del artista y del espectador de crear y de interpretar lo creado por otro.

»PV: Quick Q&A. Esta sección son 5 preguntas que, a diferencia de la otra sección, te pedimos que des una respuesta rápida limitándote sólo a la pregunta:
1) ¿Qué momento del día preferís para producir tu trabajo? La mañana o la noche.
2) ¿Qué no puede falta en tu taller para acompañar tu trabajo? Mis animales y silencio.
3) Si pudieses elegir un lugar en el mundo para ir a crear (que no sea tu taller), ¿a dónde irías? Iría a alguna ciudad europea.
4) Si pudieses elegir a un artista (vivo o muerto) para que te acompañe en tu momento creativo, ¿a quién eligirías? Neo Rauch y Edward Hopper y, sin lugar a dudas mi querido maestro Juan Doffo.
5) Entre Fuego, aire, tierra, agua: ¿Qué elegís? Tierra, la busco todo el tiempo.

¡Muchas gracias Gimena por compartir tus palabras con nosotros!

Para ver sus obras ingresá a: http://puntovero.com/shop/Gimena-Iglesias-Boero

Conociendo tu Taller: Pato Casagrande

Nos preguntamos cómo es el espacio donde trabajan nuestros artistas, cómo lo formaron, qué tienen en él, cómo se ve en plena creación de las obras. Si escuchan música a la hora de trabajar, si prefieren un momento del día, si toman mate, si son ordenados o expansivos en el momento de creación. Abrimos esta sección para acercarles el taller de los artistas de Puntovero.com.

En esta edición: Pato Casagrande.

»PV: Creemos algunas imágenes para quienes nos leen en este momento. ¿Dónde estamos ubicados? ¿Dónde queda tu taller? ¿Es un taller compartido o personal? ¿Cómo y cuándo comenzaste a pintar? ¿Estás en medio de la ciudad o en un lugar alejado y tranquilo?

»PC: Comencé a pintar hace más de veinte años, sin saber nada, haciendo catarsis de colores, probando técnicas y materiales, durante muchos años ese era mi gran recreo. Después participé en varios talleres que me nutrieron muchísimo. Y hace algunos años, gracias a que me impulsaron mis seres más queridos, me animé a compartir mis obras en muestras, concursos, exposiciones, pasando del abstracto al pop art. A partir de allí dejé mi trabajo formal para dedicarme exclusivamente a lo que realmente me apasiona “la pintura". 

Actualmente vivo en Pilar, donde tengo mi taller en casa, por suerte hay mucha paz, soy bastante libre por naturaleza. No tengo horarios fijos, cuando comienzo a pintar me cuesta parar, me doy cuenta que voy suspendiendo las actividades que me fui agendando para no olvidarlas, sola me voy inventando excusas mientras no largo los pinceles con tal de seguir pintando. Y sin darme cuenta paso el día, y así pueden pasar varios…

»PV: ¿Te dedicás únicamente a pintar o utilizás otros lenguajes? Además de eso, ¿enseñás? ¿Qué cosas, sensaciones o sentimientos te movilizan a crear?

»PC: Juego con otras técnicas, busco nuevas superficies que me inspiren y sin duda uno de los lenguajes que más me inspiran son los murales. Al principio asusta un poco por su tamaño pero generalmente se comparte entre varios, y poder compartir el arte genera una sensación muy linda! Este año colaborando con Art@hospital ya hice un mural en la Fundación Casa Garrahan, otro en La Fundación Nosotros y ahora justamente estoy organizando uno o dos en la sección de maternidad y pediatría en el Hospital Zonal Enrique Erill de Escobar. Obviamente no los hago sola tengo muchos corazones grandes que siempre me ayudan por suerte… Como digo siempre, creo que necesitamos alimentarnos el alma con las participaciones solidarias. Me fue pasando eso, la vida me fue llevando o tal vez yo, me fui metiendo en actividades solidarias donde felizmente termino pintando murales.

Me preguntabas por talleres. He dado algunos talleres individuales experimentales como también algún taller más general por ejemplo en AESA, fue una experiencia súper linda y otro que fue maravilloso fue con chicas con discapacidad intelectual del taller de día de la Fundación Juan XXIII. De estas experiencias uno aprende muchísimo, sin duda!

»PV: ¿Sos metódica o cada obra te lleva por un camino diferente? ¿Qué te pasa por dentro antes y durante la primer pincelada?

»PC: Algunas veces me despierto pensando en un animal nuevo, en su fondo o en sus colores, súper entusiasmada pongo maños a la obra y no importa si hay un cuadro  a medio hacer comienzo este nuevo. Suelo pintar dos o tres cuadros a la vez y si en algún momento hay algo de uno que no me gusta cómo queda simplemente lo dejo respirar unos días... 

»PV: ¿Considerás que la inspiración es condición obligatoria para empezar a trabajar?

»PC: Si claro, y me siento afortunada ya que mi trabajo me lleva solo a la inspiración. Cuando por alguna razón paso varios días sin pintar siento que me falta el aire. Creo que ahora que soy más grande puedo jugar a ser chica, se entiende? Una vez me dijeron que aunque cumpla 80 siempre voy a ser niña por dentro. En ese momento me reí, hoy ya solo me sonrojo! jaja

Sin dudas me inspira la gran niña que llevo dentro, cuando pinto todo vale, juego, aprendo en cada cuadro, los colores me llenan de energía, quiero usarlos todos y en las miradas intento que sutilmente digan algo. Quiero hablar de infancia, de la libertad, de todo lo simple, puro, colorido y sobre todo alegre. Me encantaría poder ponerle olores a mis cuadros!

»PV: ¿Tenés alguna receta para sobreponerte a un bloqueo creativo?
»PC: Si, salir y mirar a mi alrededor, mirar los detalles de las cosas, las miradas de las personas, pero siempre salir me despierta!

Cuando viajo suelo anotar o hacer pequeños bosquejos para no olvidarme de las cosas que me nutren, siento que son como bocanadas de aire puro y es por eso que cuando vuelvo siempre vuelvo más que inspirada.

»PV: ¿Qué materiales no pueden faltar en tu proceso? ¿Preferís el clásico bastidor o soportes experimentales? ¿Pequeño o gran formato?
»PC: Que no puede faltar… COLORES! Después el resto sale solo, comencé pintando en cualquier lado, ahora prefiero bastidor y el formato cuadrado es el que más me gusta estéticamente.

»PV: Para cerrar, ¿cuál es tu intención como artista? ¿Qué intentás plasmar o transmitir a través de tu obra?

»PC: Amo pintar sin duda, me genera energía y alegría. Amo los animales y fantaseo con un mundo mágico donde la libertad de tener un gato azul con pintitas rosas exista. Tal vez puede parecer demasiado simple pero para mí es fundamental poder soñar y me encantaría poder transmitirlo a través de mis obras.

Quick Q&A. 

1)      ¿Qué momento del día preferís para producir tu trabajo?
No soy muy prolija con mis horarios…

2)      ¿Qué no puede falta en tu taller para acompañar tu trabajo? (Ejemplo: música, mates, etc)
Música siempre y depende del horario mate, un rico te o una copa de vino

3)      Si pudieses elegir un lugar en el mundo para ir a crear (que no sea tu taller), ¿a dónde irías?
Lugares nuevos

4)      Si pudieses elegir a un artista (vivo o muerto) para que te acompañe en tu momento creativo, ¿a quién eligirías?
Jean Baptiste un pintor del Caribe que no es muy conocido, David Hockney, Romero Brito, Milo y obviamente Andy Warhol

5)      Entre Fuego, aire, tierra, agua: ¿Qué elegís?
Todos! jaja

¡Muchas gracias Pato por compartir tus palabras con nosotros!

Para ver sus obras ingresá a: http://puntovero.com/shop/Pato-Casagrande

Conociendo tu Taller: Bárbara Alperowicz

Nos preguntamos cómo es el espacio donde trabajan nuestros artistas, cómo lo formaron, qué tienen en él, cómo se ve en plena creación de las obras. Si escuchan música a la hora de trabajar, si prefieren un momento del día, si toman mate, si son ordenados o expansivos en el momento de creación. Abrimos esta sección para acercarles el taller de los artistas de Puntovero.com.

En esta edición: Bárbara Alperowicz.

» PV: Creemos algunas imágenes para quienes nos leen en este momento. ¿Dónde estamos ubicados? ¿Dónde queda tu taller? ¿Es un taller compartido o personal? ¿Estás en medio de la ciudad o en un lugar alejado y tranquilo?

» BA: Mi taller está en Nuñez dentro de mi departamento. Es un taller personal en el medio de la ciudad.

» PV: ¿Te dedicás únicamente a pintar o utilizás otros lenguajes? Además de eso, ¿enseñás?

» BA: No enseño. En mi taller dibujo y pinto. Utilizo tintas, acuarelas, lápices y acrílicos. Nunca falta la música (siempre instrumental para no distraerme con la letra) y algo rico para tomar y comer.

» PV: ¿Qué cosas, sensaciones o sentimientos te movilizan a crear?

» BA: Todo aquello que me sucede. La maternidad, los conflictos humanos, lo efímero, lo azaroso. Aquello que sucede con el agua cuando se encuentra con el papel y el recorrido de la tinta en la hoja.

» PV: ¿Sos metódica o cada obra te lleva por un camino diferente?
» BA: Soy relativamente metódica. Mi proceso creativo empieza con una hoja en blanco, un vaso de agua limpia, tinta gris y mis pinceles. Mojo la hoja y empiezo a jugar. Las imágenes aparecen solas. Interpreto aquello que aparece, lo complemento con lo que quiero decir.

» PV: ¿Qué te pasa por dentro antes y durante la primer pincelada?
» BA: Disfruto mucho, busco, encuentro, escucho, pienso en aquello que veo. Relaciono constantemente lo que la imagen me brinda y lo que quiero que la obra transmita.

» PV: ¿Considerás que la inspiración es condición obligatoria para empezar a trabajar?
» BA: De ninguna manera. La inspiración es constante. Puede venir cuando ves una película, cuando escuchás una conversación en un bar o cuando estás a punto de dormirte. No hay para mí espacios ni momentos inspiradores. El día completo lo es. Uno nunca sabe cuándo la imagen va a aparecer en su cabeza. Solo hay que vivir alerta.

» PV: ¿Tenés alguna receta para sobreponerte a un bloqueo creativo?

» BA: No dejar nunca de dibujar, aunque más no sea rayas en una servilleta de papel. Mirar otros artistas también me ayuda.

» PV: ¿Qué materiales no pueden faltar en tu proceso? ¿Preferís el clásico bastidor o soportes experimentales? ¿Pequeño o gran formato?
» BA: El papel de acuarela es mi preferido. Utilizo Fabriano de 400 gramos ya que me permite meter la hoja entera abajo del agua a comenzar a trabajar con el papel húmedo.

» PV: ¿Hay algún color que siempre esté presente? ¿Preparás una paleta antes de comenzar  a pintar o preferís descubrir el color a medida que vas trabajando?

» BA: El gris es mi caballito de batalla en tinta… Si trabajo en acrílico prefiero partir de los rosas.

» PV: Para cerrar, ¿cuál es tu intención como artista? ¿Qué intentás plasmar o transmitir a través de tu obra?

» BA: Mi intención es aflorar la sensibilidad de quien ve la obra. Que algo le pase por dentro… aunque diga “me gusta pero no sé porque”. Crear poesía a través de la imagen. Reflejar momentos, apelar a la melancolía, a los recuerdos, a los climas y sensaciones. Que la obra hable por sí sola. Que, a pesar de tener una explicación teórica, no la necesite. 

Quick Q&A.

1)      ¿Qué momento del día preferís para producir tu trabajo? La mañana.

2)      ¿Qué no puede falta en tu taller para acompañar tu trabajo? Música, mate, luz.

3)      Si pudieses elegir un lugar en el mundo para ir a crear (que no sea tu taller), ¿a dónde irías? Al campo.

4)      Si pudieses elegir a un artista (vivo o muerto) para que te acompañe en tu momento creativo, ¿a quién eligirías? Juan Doffo.

5)      Entre Fuego, aire, tierra, agua: ¿Qué elegís? Agua.

¡Muchas gracias Bárbara por compartir tus palabras con nosotros!
Para ver su obra completa, ingresá a: http://puntovero.com/shop/Barbara-Alperowicz

Conociendo tu Taller: Alicia Besada

Nos preguntamos cómo es el espacio donde trabajan nuestros artistas, cómo lo formaron, qué tienen en él, cómo se ve en plena creación de las obras. Si escuchan música a la hora de trabajar, si prefieren un momento del día, si toman mate, si son ordenados o expansivos en el momento de creación. Abrimos esta sección para acercarles el taller de los artistas de Puntovero.com.

En esta edición: Alicia Besada.

Creemos algunas imágenes para quienes nos leen en este momento. ¿Dónde estamos ubicados? ¿Dónde queda tu taller? ¿Es un taller compartido o personal? ¿Estás en medio de la ciudad o en un lugar alejado y tranquilo?

Mi taller está ubicado en Villa Urquiza, es un lugar muy tranquilo, luminoso y amplio, espacio donde conviven pinturas, dibujos, fotos, libros, atriles, bastidores, plantas, música y el infaltable mate. En la mesa de trabajo, el desorden necesario de pinceles, carbonillas, pasteles, acrílicos, óleos y trementina. Mi taller es mi lugar de reflexión, de satisfacción, de frustración, de descubrimiento, de encuentro, de proyectos.

¿Te dedicás únicamente a pintar o utilizás otros lenguajes? Además de eso, ¿enseñás?

También es donde desarrollo mi actividad de docente, que complementa lo solitario de mi trabajo de pintora. Mis alumnos son energía que circula, ganas de aprender que alimentan mis ganas de enseñar, vínculos a veces muy próximos, cariño recíproco, la posibilidad de brindarles a otros herramientas y guía en este camino de autodescubrimiento. Supongo que el objetivo principal cuando enseño es que cada alumno encuentre su propio lenguaje y como decir lo que quiere expresar, acompañar y alentar esa búsqueda.

Me gusta utilizar distintos lenguajes, tal vez el que me ofrece más posibilidades expresivas es pintar con óleo, pero en realidad el material y el lenguaje tienen que ver con la imagen que voy a trabajar. Dibujo mucho cuando boceto, especialmente con carbonillas y pasteles. Tal vez la tinta y la acuarela me permiten un grado de soltura muy particular. Tengo obras con collage, con acrílicos, con pintura asfáltica. Con la fotografía aparecieron otras posibilidades, la de generar mis propias imágenes, la intervención de las mismas y también otra manera de mirar. Me gusta experimentar.

¿Qué cosas, sensaciones o sentimientos te movilizan a crear?

El impulso para crear surge desde la profundidad más honda. Mi pintura, como yo, es visceral. No pinto simplemente figuras, pinto personas de carne y hueso. Pinto la piel, el borde entre la persona y lo que la circunda, parte de lo que está dentro se trasluce en la piel, es el límite de la batalla entre lo que se quiere ocultar y lo que sale a la superficie de todas maneras. Represión y placer. El cuerpo y sus lenguajes.

Pinto lo humano, angustias, conflictos, celos, amor, desde mi punto de vista particular y femenino.

Pinto, lo que no pueden decir las palabras, lo pinto.

Pintando, me pierdo, y me encuentro.

¿Sos metódica o cada obra te lleva por un camino diferente?

Cada obra es un camino diferente, no empiezo con una idea firme de cómo va a resultar, necesito sentirme libre para dejar que las cosas fluyan, se entabla una especie de diálogo con la pintura que va teniendo voz propia y dejo que eso sea parte del proceso, tampoco me preocupan los errores, un maestro me enseñó que hay que estar atento, a veces los errores abren puertas interesantes, y yo, entro y veo si me sirve.
 

¿Considerás que la inspiración es condición obligatoria para empezar a trabajar?

Como decía Picasso, si la inspiración te llega, es mejor que te encuentre trabajando…
Si me siento poco inspirada, empiezo a dibujar, me resulta natural y aliviador, así que dejo que el momento pase y sigo.

¿Qué materiales no pueden faltar en tu proceso? ¿Preferís el clásico bastidor o soportes experimentales? ¿Pequeño o gran formato?

Si el lugar fuera infinito trabajaría siempre en obras muy grandes, me liberan, me permiten explayarme, con el pequeño formato me siento “apretada”.

La paleta depende del clima que deseo y de que expresa la obra pero tengo algunos colores con los que me gusta trabajar especialmente. Rara vez preparo el color en la paleta porque me gusta mezclar directamente sobre la tela. Durante mucho tiempo usé pinceles hasta que encontré que la espátula se ajusta mucho más a la pintura que yo hago, más gestual, es un elemento que con un uso muy individual, tiene mucho potencial.

Para ir cerrando, ¿cuál es tu intención como artista? ¿Qué intentás plasmar o transmitir a través de tu obra?

En una época donde el arte muchas veces aparece desprovisto de sentido y compromiso del artista, donde lo sensible parece irremediablemente perdido, donde se reemplaza el oficio por el discurso literario, mi intención es movilizar, transmitir emoción, yo creo que el arte le habla al alma, no al cerebro.

Quick Q&A.

1) ¿Qué momento del día preferís para producir tu trabajo?

Generalmente pinto a la tarde y noche.
2) ¿Qué no puede falta en tu taller para acompañar tu trabajo?

Necesito música y mates.

3) Si pudieses elegir un lugar en el mundo para ir a crear (que no sea tu taller), ¿a dónde irías?

A una casa con ventanas vidriadas en un acantilado con vista al mar

4) Si pudieses elegir a un artista (vivo o muerto) para que te acompañe en tu momento creativo, ¿a quién eligirías?

Eligiría a mi amiga y artista Patricia Mastronardi. Su mirada siempre es un gran aporte.

5) Entre Fuego, aire, tierra, agua: ¿Qué elegís?

Soy fuego, eligiría el agua.

¡Muchas gracias Alicia por compartir tus palabras con nosotros!
Para conocer su obra, ingresá aquí  → https://goo.gl/ovIUaJ