Conociendo tu Taller: Alejandro Loiacono

Nos preguntamos cómo es el espacio donde trabajan nuestros artistas, cómo lo formaron, qué tienen en él, cómo se ve en plena creación de las obras. Si escuchan música a la hora de trabajar, si prefieren un momento del día, si toman mate, si son ordenados o expansivos en el momento de creación. Abrimos esta sección para acercarles el taller de los artistas de Puntovero.com.

En esta edición: Alejandro Loiacono.

»PV: Creemos algunas imágenes para quienes nos leen en este momento. ¿Dónde estamos ubicados? ¿Dónde queda tu taller? ¿Es un taller compartido o personal? ¿Estás en medio de la ciudad o en un lugar alejado y tranquilo?
»AL: "La Pintura Interior" es mi taller. Ahora en el barrio de Núñez, muy cerca de la Estación ferroviaria línea Mitre y, de Av. Libertador y Crisólogo Larralde.

»PV: En tu taller ¿enseñás? ¿Qué buscás brindar a tus alumnos? ¿Qué significa para vos la enseñanza?
»AL: Básicamente expresionismo abstracto. Con el uso de los materiales (pintura acrílica, collage, texturas) intentar expresar emociones, sentimientos. El tránsito hacia la abstracción. Siento plenitud al trasmitir conocimiento y experiencia. Busco transmitir la pasión por la pintura.

»PV: ¿Qué cosas, sensaciones o sentimientos te movilizan a crear?
»AL: La creación de mi obra es el resultado del pensamiento primario, que nace en la conciencia pura, yo llamo a esto "la pintura interior".

»PV: ¿Sos metódico o cada obra te lleva por un camino diferente?
»AL: La bendición de tener un espacio donde acudir diariamente a encontrarme con mis materiales y la tela pendiente en  proceso, es el comienzo. Luego con cada obra hay un diálogo único.

»PV: ¿Qué te pasa por dentro antes y durante la primer pincelada?
»AL: Estoy frente al soporte, respiro profundamente, lo que tengo delante de mis ojos poco importa, los cierro, miro. Lo que veo es el disparador del gesto pictórico.

»PV: ¿Considerás que la inspiración es condición obligatoria para empezar a trabajar?
»AL: En mi caso, no me lo planteo. Solo estoy ahí al servicio de la pintura.

»PV: ¿Tenés alguna receta para sobreponerte a un bloqueo creativo?
»AL: No sé, creo que si hay ganas la creatividad está.

»PV: ¿Qué materiales no pueden faltar en tu proceso? ¿Preferís el clásico bastidor o soportes experimentales? ¿Pequeño o gran formato?
»AL: Pinturas de todo tipo, papeles, tintas, telas todo elemento es útil para mí. Me encuentro cómodo en cualquier formato. Aunque la obra grande es un desafío que suelo disfrutar con más emoción.

»PV: ¿Hay algún color que siempre esté presente? ¿Preparás una paleta antes de comenzar a pintar o preferís descubrir el color a medida que vas trabajando?
»AL: Una estrategia que me gusta, es pensar en los colores que quiero en esos momentos y armo paleta. Esto no quiere decir que luego cambie o agregue otros que me pide el proceso.

»PV: Para cerrar, ¿cuál es tu intención como artista? ¿Qué buscás plasmar o transmitir a través de tu obra?
»AL: Algo que no cambio desde que comencé a pintar es sentir que hablo conmigo, que lo que digo allí en el proceso es solo mío, es donde soy el que nadie conoce. En mi caso pinto para mí en primer lugar, aunque disfruto de mostrar mis trabajos.

Quick Q&A:
1) ¿Qué momento del día preferís para producir tu trabajo?

Día o noche da igual.

2) ¿Qué no puede faltar en tu taller para acompañar tu trabajo?

Música o silencio absoluto, no es siempre igual.

3) Si pudieses elegir un lugar en el mundo para ir a crear (que no sea tu taller), ¿a dónde irías?

En la arena frente al mar.

4) Si pudieses elegir a un artista para que te acompañe en tu momento creativo, ¿a quién eligirías?

Luis Altieri

5) Entre fuego, aire, tierra, agua: ¿Qué elegís?

Agua.

Gracias por tus palabras!

Conocé la obra de Alejandro en: https://puntovero.com/shop/Alejandro-Loiacono

Para tomar clases con él comunicate al +54 9 11 5153-5102

Entrevista del Mes: Gabriela Cardoso Long

- ¿Cuál es tu definición de arte?

El arte, para mí, es el juego en la vida adulta. Desde chiquita viví rodeada de arte, y no puedo imaginarme la vida sin ese espacio, donde vuelco, experimento, creo…

Lo vuelco en todo lo que me rodea, sea pintar, hacer un pan, plantar una flor, tejer una manta, siempre siento la necesidad de dejarle mi impronta, así de rico y de simple!

- ¿Cómo fue tu camino en el arte?

 Al nacer en una familia de artistas, músicos, pintores, escultores, para mí fue como el aire de cada día. Entonces ya desde temprana edad lo viví como mi segunda lengua…todos los fines de semana algún grupo de música ensayaba en casa, siempre se iba a la presentación del coro que creó mi abuelo, siempre se iban a las exposiciones de arte de mi tía, siempre a conciertos de piano, a presentaciones del grupo de jazz de mi madre….así que… yo no elegí hacer arte, nací con él. Estudié muchos años de piano, guitarra, siempre pinté y dibujé, pero recién ahora, decidí darle a un espacio mayor a mi pintura. Tal vez mis pinturas sean los resultados que genera en mí la música. Un todo.

- ¿Cómo definirías tu estilo en 3 palabras?

Libre, emocional, sensible.

- ¿Qué te inspira?

Qué me inspira….tantas cosas! El aire claro de una mañana temprano de verano, contemplar a mis hijos, las primeras hojas verdes en primavera, el olor al pasto recién cortado, el aroma de un pan recién sacado del horno, en fin!!!! La vida!!!

- Quick Q&A

Un artista: Peter Demetz

Una obra de arte:”Domingo en la chacra” de A. Berni.

Un personaje de un libro:Zarité Sedella. “La Isla bajo el Mar”de Isabel Allende.

Un momento del día: las mañanas de verano.

Una ciudad: París.

Una línea de una canción: “merecer la vida es erguirse vertical, más allá del mal, de las caídas, es igual que darle a la verdad y a nuestra propia libertad la bienvenida”, Honrar la vida de Mercedes Sosa.

Weekly Pick: "Amanecer Espectral"

Weekly pick: "Amanecer espectral"  de Laura Portigliatti

Pintura - Óleo | 60x40 cm | http://goo.gl/ehafw5 | en Puntovero.com

Agenda: Laura Cesario en el 1er. Encuentro de Ilustradores en Juana de Arte Galería

Para ver su obra entrá en: http://puntovero.com/shop/Laura-Cesario

Entrevista del Mes: Marcos Aquistapace

- ¿Cuál es tu definición de arte?

Responde a un impulso por comunicar y expresarse necesario y vital. La obra es ventana y a la vez espejo donde podemos asomarnos a la singularidad del creador y vernos reflejados en la interpretación que como espectadores ponemos.

Es obra de arte toda producción que transmite significados en código estético y es única por la impronta del artista en el tratamiento de su materia y elementos.

Es juego.

Sin ninguna finalidad funcional o práctica. Únicamente: conmover, incomodar, emocionar, ofender, gustar, repugnar, excitar, calmar, divertir, indignar...

- ¿Cómo fue tu camino en el arte?

Como toda vocación: difícil definir cuándo y porqué pero siempre estuvo presente. Con todo el apoyo familiar comencé a descubrir el arte en la escuela de Junín donde egresé como maestro en artes visuales. Me incliné por la pintura y completé mi formación en la escuela de arte Prilidiano Pueyrredón. No tuve maestros directos porque nunca asistí a un taller en forma particular pero tuve buenos compañeros colegas que me ayudaron. Pintar es una necesidad física para mi, la práctica es una gran maestra... y un buen observador descubre las lecciones que guardan las buenas obras. Me considero un poco autodidacta.

- ¿Cómo definirías tu estilo en 3 palabras?

Intimista, clásico, accesible

- ¿Qué te inspira?

Me inspira la vida cotidiana y las cosas simples con sus claros y oscuros.

Quick Q&A

- Un artista: Giotto

- Una obra de arte: Malvón de Fortunato Lacámera.

- Un personaje de un libro: El barón rampante de Ítalo Calvino.

- Un momento del día: La madrugada.

- Una ciudad: Mi pueblo natal: Lincoln.

- Una línea de una canción: "Tengo una canción que empieza en mi, solo busco que termine en vos"

Como un tren, de León Gieco.

Marcos Aquistapace en Puntovero.com

Weekly Pick: "Peso específico"

Weekly pick: "Peso específico" de Bárbara Alperowicz

Técnica Mixta | 50x70 cm | http://goo.gl/F6tZc9 | en Puntovero.com

Weekly Pick "Fresco"

Weekly pick: "Fresco" de Agostina Hebilla

Pintura - Acrílico | 100x100 cm | http://goo.gl/rwJ33e | en Puntovero.com

Entrevista del Mes: Violeta Bournasell

- ¿Cuál es tu definición de arte?

Esta es bastante complicada porque es un concepto que depende desde dónde te pares: cada movimiento resignificó la idea que se tenía  sobre qué era el arte y dejó afuera a varios artistas, y esto incluye el arte moderno y posmoderno.

Lo único que se me ocurre no es exactamente una definición, sino qué función tiene para mí: pienso que el objetivo tiene que estar desligado de lo funcional, tiene que responder a una necesidad del “porque sí”. Tiene que ser algo que hacés porque te genera placer y sin buscar complacer a nadie. Es como ir a pasear por el río en vez de por la misma vereda de siempre o mirar una película, leer un libro: el fin está en el hacer mismo.

Claro que no juzgo para nada al que hace cosas sólo para vender y responde a una demanda de consumo porque de algo hay que vivir y si es de algo que difruta hacer, mejor. Personalmente y mientras pueda, prefiero hacer lo que me gusta y buscar llegar a las personas a las que guste.

- ¿Cómo fue tu camino en el arte?

Es medio raro, para mí, hablar de un camino, ya que siempre produje mucho sin preocuparme por qué iba a hacer después con todo eso y hace recién dos o tres años que empecé a exponer y a colaborar con ilustraciones en revistas literarias.

Sí puedo decir que dibujo y pinto desde que me acuerdo y siempre me atrajo todo lo que tuviera que ver con el lenguaje de la imagen. Después del secundario, pasé por el IUNA (en realidad, todavía estoy pasando) y por la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, donde tuve varios profesores excelentes.

Paralelamente y hasta el día de hoy, me fui formando con distintos artistas plásticos, entre los que destacaría el taller de pintura de Diego Cirulli y el estudio de historieta e ilustración de Carlos y Enrique Villagrán.

El aprendizaje, para mí, es un “camino” que no quiero que se termine nunca. 

- ¿Cómo definirías tu estilo en 3 palabras?

Símbolos, oscuridad, naturalismo.

- ¿Qué te inspira?

Casi siempre, las ganas: las ganas de utilizar ciertos materiales o recursos, de explorar lo visual o generar una atmósfera. El disparador puede ser desde una maceta, paisaje o sueño hasta la historia de un libro que haya leído. Otras veces, empiezo a agrupar elementos a mi antojo, sin pensarlo demasiado, hasta que les encuentro algún significado y desde ahí busco una unidad compositiva.  

Quick Q&A

- Un artista: Gustave Klimt

- Una obra de arte: El aquelarre de Goya

- Un personaje de un libro: alguna de las brujas de Macbeth

- Un momento del día: la noche

- Una ciudad: La Plata

- Una línea de una canción: “El hombre, como el fuego, tan sólo se conoce

cuando ha dejado su huella en medio del camino”

  Violeta Bournasell en Puntovero.com