NOVEDADES

viernes, 1 de noviembre de 2013

Entrevista del Mes: Guido Mauas


¿Cuál es tu definición de arte?

No tengo una definición de lo que es arte, pero me gusta pensar que el arte implica una aventura, una construcción, aunque sea vana e ilusoria (cuanto más ilusoria más posibilidades abre).
Arte no es meramente expresarse, eso lo hace cualquiera y por sí solo me parece un poco pobre y aburrido, unidireccional. De ahí que uno diga que algo (sin importar qué) está hecho "artísticamente" cuando uno se refiere a algo hecho por alguien que se forjó a sí mismo, con pasión, con trabajo y con maestría. Sólo así el resultado transmite soltura y fluidez, justamente porque hay dedicación detrás.
Una vez leí algo que dijo Alan Pauls (hablaba sobre literatura) y me sentí identificado: "Escribir es lo opuesto a expresarse, es entrar en una tensión decisiva y única con la forma. Aunque mis novelas surjan de una experiencia personal siempre se convierten en otra cosa". 
Ese "convertirse en otra cosa" de la obra es clave, creo. La plástica tiene una fuerza primitiva, hecha de un fuego que hay que forjar, de luz, liberadora y atrapante, y alude a esa experiencia sensorial. Pintar se trata de una forma de ver, una mirada -lo que para un compositor sería una voz. Eso es lo que uno está buscando todo el tiempo como artista, y esa mirada vive dentro de uno pero sólo se la puede encontrar haciéndola rebotar con el afuera.
En ella se condensan el carácter personal, la intención, las puestas en relieve de algunas cosas y el paso por alto de otras, los acentos, los ritmos. Esa forma de ver que uno quiere revelar requiere trabajo y soltura a la vez, y entonces aparece la técnica, que no es otra cosa que lo indispensable que queda de haberse enseñado a uno mismo a pintar, a construir una imagen que plasme la mirada que uno lleva adentro. 

¿Cómo fue tu camino en el arte?

El arte estuvo siempre, pero desde hace unos años estoy dedicándome y trabajándolo en serio. Por supuesto que dibujo desde chico, y anécdotas al respecto no faltan, como supongo sucederá con todos los artistas. También me gustaba la música y estudié (y sigo estudiando) guitarra, me encantaba observar la naturaleza, lo cual ahora pienso que también era algo relacionado al arte, y me interesé y me sigue interesando la literatura. Cuando leo las cosas que escribí, las encuentro muy hechas de imágenes, como si buscara pintar con la palabra.
Antes de dedicarme plenamente al arte, estudié unos años de licenciatura en matematicas en la UBA, una carrera bellísima también, una aventura del pensamiento. Es una carrera artística, para nada pragmática, muy abstracta, como un juego. Así la viví yo los dos años que la cursé, y eso me abrió la cabeza, me alimentó la curiosidad y me dio disciplina a la vez. Cierto sentido de la belleza y la síntesis me vienen de ahí también. Todas esas pinceladas son las que me pintan hasta ahora.

¿Cómo definirías tu estilo en 3 palabras?

Impresionismo, realismo, minimalismo

¿Qué te inspira?

En general me inspiran otros artistas. Es decir, hay obras de otros artistas que me fascinan y son inspiradoras inagotables. Y también me inspira el cuerpo humano, la naturaleza, lo que la luz le hace a las cosas, la música.

Quick Q&A

Un artista: Varios… Van Gogh, Sargent, Carlos Alonso, Bacon, Alex Kanevsky.
Una obra de arte: los estudios de retratos hechos por Bacon, los trípticos.
Un personaje de un libro: Montag, de Fahrenheit 451
Un momento del día: el mediodía. Aunque suelo trabajar de noche.
Una ciudad: todas, cualquier ciudad donde se hable otro idioma.
Una línea de una canción: "Si algo te sacude sin sentido, será que la canción llegó hasta el sol", de Spinetta.







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